Ինչպես ստեղծել սյուրռեալիստական ​​դիմանկարային արվեստ

Բովանդակություն

• Ինչպե՞ս է գործելու գործընթացը:
• 01. Գտեք ոգեշնչում
• 02. Պատրաստեք ձեր պատկերը
• 03. Ստեղծեք վերացական 3D
• 04. Կատարեք մոդելը KeyShot- ում
• 05. Հյուսվածք `խառնուրդի հանգույցների օգտագործմամբ
• 06. Ոգեշնչվեք ձեր ժառանգությունից
• 07. Կառուցիր կազմը
• 08. Ներկիր նախապատկերված պատկերի վրա
• 09. Կոտրիր պատկերը
• 10. Լվանալ, լվանալ, կրկնել
• 11. Օգտագործեք համաչափություն և աբստրակցիա, երբ կանգ եք առնում
• 12. Կատարեք գունային ճշգրտումներ
• 13. Ավելացրեք լուսանկարի վերջնական տարրերը

Այս սեմինարում մենք ձեզ ցույց կտանք, թե ինչպես ստեղծել սյուրռեալիստական ​​դիմանկարային արվեստ ՝ օգտագործելով ձեր սեփական լուսանկարները, 3D մոդելները և հարմարեցված վրձինները: Սեմինարն օգտագործում է ZBrush- ը և Keyshot- ը 3D մոդելներ ստեղծելու և մատուցման համար: Պատկերի ձևի և կազմի մեծ մասը կառուցված է Photoshop- ում `պատկերների, հյուսվածքների և վրձինների հարվածների խառնուրդներով:

Բայց ի՞նչ է իրականում սյուրռեալիստական ​​դիմանկարային արվեստը: Դե, սյուրռեալիզմը արվեստի ձև է, որը ձգվում է երազների և ենթագիտակցության վրա ՝ սկսած առօրյա առարկաների երազային պատկերացումներից մինչև ուղղակի տարօրինակ: Սյուրռեալիստական ​​դիմանկարային արվեստը միավորում է գիտակցական աշխարհը (այսինքն ՝ դիմանկարի թեման) անգիտակցական աշխարհի հալյուցինացիոն ձևերի, գույների և խորհրդանիշների հետ: Արդյունքը եզակի և հետաքրքիր գեղագիտություն է `իրական աշխարհում հիմքերով:

Wantանկանու՞մ եք հետագայում ուսումնասիրել ձեր 3D ստեղծագործությունը: Checkանոթացեք լավագույն 3D մոդելավորման ծրագրակազմի մեր ցուցակին:

Ինչպե՞ս է գործելու գործընթացը:

Այս գործընթացը սկսվում է պարզ ձևերից, որոնք կրկնվում, շրջվում և պտտվում են ՝ ստեղծելու արվեստի գործերը և գտնելու ավելի վերացական ձևեր ՝ կազմը լրացնելու համար: Մենք սկսում ենք ZBrush- ից ՝ պատրաստելով պարուրաձեւ հիմնական ձևեր, որոնք նման են եղջյուրների և ճյուղերի օրգանական տարրերին, այնուհետև դրանք մատուցում ենք KeyShot- ում երեք շերտերով ՝ լույս, խորություն և ստվեր ստեղծելու համար: Այս կրկնությունները այնուհետև պահպանվում են որպես թափանցիկ ֆոն ունեցող Photoshop ֆայլեր, ուստի դրանք կարող են քաշվել հիմնական կազմի մեջ ՝ ընդհանուր ուրվագիծը կառուցելու համար:

Երբ գոհ լինենք կոմպոզիցիայի ընդհանուր ձևից, այն կներկայացնենք Painter և կօգտագործենք խառնիչ խոզանակներ, ինչպիսիք են Fractured blender- ը և Stencil- ի յուղոտ խառնիչը `այն վերածելու վերացական նկարի վրա` բազմաշերտ: Երբ մենք գոհ լինենք այստեղի ընդհանուր հյուսվածքներից և վերացական ձևերից, մենք կտեղափոխենք պատկերը հետ ու առաջ Painter- ի և Photoshop- ի միջև դիմակների և ճշգրտման շերտերի միջոցով ՝ վերջնական տեսքի բերելու ձևերը, երանգներն ու մանրամասները ՝ հասցնելով արվեստի գործերի ավարտին: Ահա ձեռնարկը, որը ստացել է Քեն Քոլմանը:

01. Գտեք ոգեշնչում

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Իմ որդին ՝ ukeուկասը, դարձել է իմ անձնական աշխատանքի գլխավոր ոգեշնչումներից մեկը, և ես հաճախ նկարում եմ նրա պատկերները վաղ առավոտյան, երբ անկողնու մազերը և առավոտյան լույսը հիանալի համադրություն են ստեղծում: Հիմնական տարրերը, որոնք ես օգտագործում եմ իմ անձնական գործերից մեկը սկսելու համար, ուժեղ թեման են, հենակետերի ֆոտոշարքեր, վերացական 3D տարրեր և հյուսվածքների ու մասնիկների պատկերներ, որոնք ես ինքս եմ ստեղծում:

02. Պատրաստեք ձեր պատկերը

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես ընտրում եմ պատկեր և օգտագործում եմ PortraitPro փլագինը ՝ մաշկի խմբագրման վրա ժամանակ խնայելու համար: Իմ գնահատման գործընթացը, որը ես օգտագործում եմ իմ բոլոր պատկերների վրա, կրկնօրինակել է շերտը, այնուհետև Image> Desaturate այս վերին շերտի վրա, որին հաջորդում է Sharpen> Unsharp Mask 150 տոկոսը ՝ 1,5 պիքսել: Ես այս շերտը դրել եմ Փափուկ լույսի վրա ՝ իմ պատկերին ավելի շատ խորություն և ստվերներ տալու համար: Ես միացնում եմ այս երկու շերտերը, այնուհետև օգտագործելով Camera Raw ֆիլտրը `ես ավելացնում եմ հստակությունն ու ստվերները և նվազեցնում Highlights- ը և White- ը:

03. Ստեղծեք վերացական 3D

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես բացում եմ ZBrush- ը և ընտրում հիմնական պարուրաձևը: Ես սեղմում եմ T- ը Փոխակերպման համար `այն դարձնելով 3D մոդել և օգտագործելով Initialise ընտրացանկը, ձևը շահարկում եմ` օրգանական մի բան հիշեցնելու համար: Երբ ես գոհ եմ ձևից, այն դարձնում եմ Polymesh 3D ձև: Այնուհետև ես քանդակում եմ այս ձևը, օգտագործելով Snake Hook խոզանակը, որը հնարավորություն է տալիս Sculptris և կոտրվածքների խոզանակն ու Creature գործիքները `վերացական օրգանական ձևեր ստեղծելու համար:

04. Կատարեք մոդելը KeyShot- ում

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Հաջորդ քայլը այս մոդելի KeyShot ներմուծումն է: Դա արվում է ՝ ընտրելով ZBrush Render Menu> Keyshot, ապա սեղմելով BPR կոճակը: Սա բացում է Keyshot- ի մոդելը, որը ես տալիս եմ այս նյութերում. Red Clay, Blue White Rim և GoZBrush Human Skin. Այս երեք նյութերն այնուհետև ներկայացվում են որպես PSD ֆայլեր և համատեղվում են մեկ PSD ֆայլի մեջ Photoshop- ում:

05. Հյուսվածք `խառնուրդի հանգույցների օգտագործմամբ

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես համատեղում եմ բոլոր երեք նյութերը `օգտագործելով Փափուկ լուսային ռեժիմը` որպես Կարմիր կավ, որպես հիմքային շերտ: Դրանք այնուհետև միավորվում են մեկ շերտի վրա: Ես ընտրում եմ Image> Adjustment> Curves & Image> Autocolour ճիշտ տոններին հասնելու համար: Ես նաև բերում եմ մանրամասներն ու պայծառությունը կրկնօրինակվող շերտի վրա Filter> Camera Raw Filter- ով: 3D մասերը կարող են կա՛մ կազմվել կազմի մեջ, կա՛մ հարթեցնել 3D մոդելը և ապա ավելացնել հյուսվածքներ ՝ կրկին Soft Light խառնուրդի ռեժիմով: Ավելացնելով սպիտակ ֆոն և հարթեցնելով պատկերը, 3D մատուցումը կարելի է կտրել Կախարդական գավազանով, այնպես որ մատուցողներն ու հյուսվածքները պատրաստ լինեն կազմի համար:

06. Ոգեշնչվեք ձեր ժառանգությունից

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Կախարդական գավազանով ես օգտագործում եմ Lasso գործիքը `գլուխը կտրելու և այն տեղադրելու նախագծի կտավի վրա: Դրանից հետո ես սկսում եմ կառուցել ընդհանուր ձևը `օգտագործելով վերացական 3D մոդելները` զուգորդված իմ սեփական հյուսվածքների և լուսանկարների հետ: Այս դեպքում ես նախընտրել եմ օգտագործել կոլումբիական արտեֆակտերի իմ լուսանկարները, քանի որ Լյուկը կիսով չափ կոլումբացի է և կիսով իռլանդացի: Ես օգտագործում եմ հյուսվածքի վրձիններ և Filter> Blur> Surface Blur մաշկը նկարելու համար: Ես նաև օգտագործում եմ AKVIS OilPaint հավելումը `իմ վրձնահարվածներն ուղղորդելու համար:

07. Կառուցիր կազմը

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Երբ ես ուրախ լինեմ շերտերի ընդհանուր խառնուրդով և խառնուրդով, խառնված հյուսվածքներով և վրձնահարվածներով, ես սեղմում եմ File> Duplicate ՝ նախագծի պատճենը պատրաստելու համար: Ես անցնում եմ բազմաթիվ կրկնությունների միջով և հաճախ մասեր եմ վերցնում տարբեր տարբերակներից `վերջնական կոմպոզիտը կառուցելու համար: Ես միաձուլում եմ շերտերը ՝ դիմանկարը ստեղծելու համար, բայց ֆոնը միաձուլում եմ առանձին: Սա ինձ հնարավորություն է տալիս պատրաստել թեմայի Alpha կամ Stencil պատճենումը և տեղադրումը այլ տարբերակների մեջ:

08. Ներկիր նախապատկերված պատկերի վրա

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Corel Painter- ի համար իմ նկարը նախապատրաստելու համար: Ես կրկնօրինակում եմ առարկայի շերտը երկու անգամ և նույնն անում եմ ֆոնային շերտերի համար: Ես այնուհետև պահում եմ այս ֆայլը նույն ծրագրի անվամբ, բայց ֆայլի անվան վերջում `« ՆԿԱՐԻՉ »-ով, որպեսզի իմանամ, թե որ տարբերակն է բացել Painter- ում` խառնուրդի համար:

09. Կոտրիր պատկերը

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես օգտագործում եմ ընդամենը երեք լռելյայն Corel Painter վրձինների համադրություն `սկսելու կոտրել իմ պատկերը, որպեսզի այն նման լինի պալիտրա դանակներով ստեղծված վերացական նկարին: Սրանք հայտնաբերված են Խոզանակների ներկապնակում: Blender Brushes ընտրացանկում ես օգտագործում եմ Fractured Blender և Stencil Oily Blender և որոշակի աշխատանք եմ կատարում Spring Concept Creature խոզանակի հետ, որը գտնվում է Particle brushes թղթապանակում: Գոհ լինելով իմ վերացական շերտերից ՝ ես վերադառնում եմ Photoshop ՝ այս տարրերը զտելու համար:

10. Լվանալ, լվանալ, կրկնել

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Այս հին ասացվածքն ամփոփում է իմ ընթացքը: Ես կարող եմ ավարտվել նույն պատկերի երեքից վեց կրկնությամբ: Ես հաճախ պահում եմ մեկը որպես հիմնական պատկեր, և այնուհետև օգտագործելով Lasso գործիքը և Quick Mask- ը Photoshop- ում, մասերից կտրում եմ մասերը և դրանք միացնում հիմնական նկարում: Ես նաև բերում եմ ավելի շատ հյուսվածքներ և 3D առարկաներ, որպեսզի դրանք ծածկվեն և խառնվեն պատկերի մեջ: Ես նաև նվազեցնում եմ առարկայի չափը 30 տոկոսով:

11. Օգտագործեք համաչափություն և աբստրակցիա, երբ կանգ եք առնում

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Պատկերի պատճեն եմ պատրաստում, հարթեցնում, կրկնօրինակում շերտը և պտտեցնում այն ​​իր վրա: Օգտագործելով Blend ռեժիմներ, ինչպիսիք են Lighten և Darken, ես վերին շերտը տեղափոխում եմ ներքևի մասով `վերացական ձևեր գտնելու համար: Ես դրանք միաձուլում և պատճենում եմ նոր շերտերի և կտրում հետաքրքիր մասերը: Դրանք շարված են և հետ գցվում հիմնական օրինակի վրա ՝ տեսնելու, թե ինչն է գործում:

12. Կատարեք գունային ճշգրտումներ

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես պահպանում եմ մի օրինակ որպես նոր տարբերակ, նախքան առարկայի և ֆոնի բոլոր շերտերն առանձին միաձուլելը և նոր Alpha / Stencil ստեղծելը: Օգտագործելով այս տրաֆարետը փափուկ լույսի վրա դրված նոր շերտի վրա, ես նկարում եմ որոշ մութ եզրեր `ուրվագծին ավելի ուժեղ եզր տալու համար: Սա խորության նոր շերտ է ավելացնում ընդհանուր կազմին: Հետո նոր շերտի վրա ես ավելի նուրբ գծեր եմ գծում թեմայի շուրջ:

13. Ավելացրեք լուսանկարի վերջնական տարրերը

(Պատկեր ՝ © Քեն Քոլման)

Ես մեկ օր հեռանում եմ պատկերից և վերադառնում թարմ աչքերով: Ես որոշում եմ նվազեցնել պարանոցի չափը: Ես այնուհետև պարանոցի տակ մի շող եմ ավելացնում նոր շերտի վրա, օգտագործելով Lasso գործիքը, և նարնջի գրադիենտ հավաքածուն տեղադրում եմ Pin Light խառնուրդի ռեժիմում: Ես հետ եմ բերում լուսանկարչական տարրերը `մանրամասները և մշակութային ասպեկտը ամրապնդելու համար: Երբ կտորը մոտենում է ավարտին, ես որոշում եմ ստեղծել ևս մեկ օրինակ: Ես նորից կտրեցի պատկերը, օգտագործելով Stencil- ի բնօրինակ շերտերը մեկ այլ ֆայլից: Նվազեցնում եմ պարանոցի չափը, գլուխը փոքր-ինչ մեծացնում և ավելացնում Grá, որը իռլանդերեն է սիրո համար, որը գրված է Օղամում: Սա հավասարակշռում է մշակութային խորհրդանիշները և նկարն ավարտված է:

Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է Պատկերացրեք FX, թվային նկարիչների համար աշխարհի ամենավաճառվող ամսագիրը: Բաժանորդագրվեք այստեղ.