Բովանդակություն
- 01. Սկսեք հետազոտությունից
- 02. Ստեղծեք մանրապատկերային էսքիզներ
- 03. Դրեք ձեր նկարը
- 04. Տեղափոխեք գծանկարը
- 05. Լրացրեք գծապատկերը
- 06. Սկսեք նկարել
- 07. Հրում հակադրություններ
- 08. Կենտրոնացեք մանրամասների վրա
Ֆիլմի հանդեպ իմ մոլուցքը մեծ ազդեցություն է ունեցել այն աշխատանքների վրա, որոնք կատարում եմ այսօր: Տեսանյութի, մթնոլորտի և կոմպոզիցիայի մասին իմացածի մեծ մասը ես իմացա ֆիլմից:
- Ինչպե՞ս նկարել և նկարել - 95 խորհուրդներ և ձեռնարկներ
Pan’s Labyrinth- ի ռեժիսոր Գիլերմո դել Տորոն ՝ իր ահավոր գեղեցիկ հրեշների աշխարհով, հալածող մթնոլորտով և պոեզիայով, ինչպես պատկերով, այնպես էլ պատմելով, ինձ ցույց տվեց, թե ինչպիսին կարող է լինել, երբ հյուսում ես քո անձնական դիցաբանության և սիմվոլիզմի ցանցը: Այսպիսով, դուք կարող եք պատկերացնել իմ հուզմունքը, երբ ինձ խնդրեցին հարգանքի տուրք մատուցել նրա աշխատանքին:
Ես որոշեցի ստեղծել դել Տորոյի չորս ֆիլմերի կոլաժ ՝ Cronos, The Devil's Backbone, Pan’s Labyrinth և Crimson Peak: Ես կաշխատեմ ակրիլային ներկի, գունավոր մատիտների և ածխի խառնուրդով `գրեթե մոնոխրոմատիկ պատկեր ստեղծելու համար:
Ներբեռնեք այս ձեռնարկի ռեսուրսները.
01. Սկսեք հետազոտությունից
Ես դիտում եմ ֆիլմերը և նշում եմ պարբերական և սահմանող պատկերների և գաղափարների մասին: Սա բերում է բառերի, արտահայտությունների և խզբզոցների խառնաշփոթ զանգվածի ՝ իմ հասկացությունների հիմքը: Ես նաև վերցնում եմ տեսարանների սքրինշոթներ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել հետագայում հղման համար:
02. Ստեղծեք մանրապատկերային էսքիզներ
Իմ գրառումները ես խտացնում եմ կոմպոզիցիաների ՝ նպատակ ունենալով ներառել մի քանի ֆիլմերի տարրեր և պահպանել մութ մթնոլորտը: Այս փուլում թվային աշխատանքն ինձ համար հեշտացնում է լավ պատկերացում կազմել այն ուժեղ ձևերի և տոնային արժեքների մասին, որոնք անհրաժեշտ են ուժեղ պատկեր ստեղծելու համար:
03. Դրեք ձեր նկարը
Նախքան սկսեմ աշխատել վերջին արվեստի գործերի վրա, ուզում եմ համոզվել, որ անսպասելի խնդիրների չեմ հանդիպի: Երկու դիմանկարները ուրվագծելով առանձին և համատեղելով դրանք Photoshop- ում ՝ ես լավ եմ պատկերացնում, թե ինչպես են նայելու նկարները: Բացի այդ, ես կարող եմ հարմարեցնել համամասնությունները և մի քանի մանրամասներ ավելացնել հայեցակարգին:
- Ձեռք բերեք Adobe Creative Cloud- ը
04. Տեղափոխեք գծանկարը
Ես տպում եմ վերջնական դասավորությունը և այն մոտավորապես տեղափոխում եմ ջրաներկ թղթի վրա ՝ օգտագործելով հին լուսատու: Դրա համար ես օգտագործում եմ փայտածուխի մատիտ, որը լավ խառնվելու է հետագա նկարին: Համոզված եմ նաև, որ շատ մեծ ճնշում չեմ գործադրի թղթի վրա, այնպես որ այս նախնական նկարը կարող է հեշտությամբ վերամշակվել:
05. Լրացրեք գծապատկերը
Այս փուլում ես հիմնում եմ իմ նկարը `ստեղծելով մանրամասն նկար` սեւ պաստելի մատիտով: Որպեսզի խուսափեմ սխալներից, որոնք հետո դժվար կլինի շտկել, ես օգտագործում եմ ֆիլմի սքրինշոթեր, ձեռքի և դեմքի լուսանկարներ `պահանջվող կեցվածքներում և լուսավորության մեջ, և իմ դասավորության գծագրի տպագիր` որպես հղում:
06. Սկսեք նկարել
Ես կոպտորեն արգելափակում եմ տոնային արժեքները և շարունակում եմ կուտակել խորությունն ու ծավալը `օգտագործելով ակրիլային ներկ, որը ջրի մեջ զտված է: Այս փուլում կարող են պատահել և պատահական ցեխոտումներ տեղի ունենալ: Իմ նպատակն է ստեղծել օրգանական, չամրացված հյուսվածք. Ճշգրտությունը կգա հետագայում:
07. Հրում հակադրություններ
Հակապատկերները ճիշտ ընկալելը իմ նկարազարդման գործը դնելու հիմնական մասն է: Քանի որ մուգ գույնի սևը կարող է արագ թվալ մեռած և ձանձրալի, կարևոր է վստահ լինել, թե որտեղ է դա անհրաժեշտ:
08. Կենտրոնացեք մանրամասների վրա
Հիմա խոզանակների ճշգրիտ աշխատանքի ժամանակն է: Դրա համար ես անցնում եմ ավելի փոքր չափի խոզանակի (0) և դրանով մանրամասներ ներկայացնում դեմքերին և մազերին, և հյուսում ցեցի թևերը: Ես նաև սահմանում եմ եզրեր, որտեղ անհրաժեշտ է, և աշխատում եմ պաստելի և ածուխի գծանշումների վրա, որպեսզի դրանք ավելի հավասարաչափ խառնվեն իմ նկարչության հետ:
Հաջորդ էջը: ինչպես ավարտել ձեր դիզայնը ստվերներով, շաղ տալով և լուսարձակներով
