Ինչու պետք է ընդունեք դիզայնի մտածողությունը

Բովանդակություն

• Կատաղի վայրենի
• Լեզուն ապրանքանշելը
• Moreգացողությունից ավելին
• Դիզայն բոլորի համար
• Հակամշակույթ և անվճար tacos
• Butcombe Brewery
• Առանց սահմանների?

«Ես չգիտեմ, արդյոք IDEO- ն կարող էր փրկել ամերիկյան ավտոարդյունաբերությունը, բայց մենք կսկսեինք փրփուրի միջուկով և տաք սոսինձ ատրճանակով»:

Սա Թիմ Բրաունի ավելի խրթին մեջբերումներից մեկն է, բայց այն ձեզ տալիս է արագ նկարագրություն այն մասին, թե ինչով է վերաբերվում դիզայնի մտածողությունը, ստեղծագործական արդյունաբերության համատարած բամբասանքներից մեկը: Դուք պարզապես կարող եք պատկերացնել, թե ինչպես է IDEO- ի գլխավոր տնօրենը և իր թիմը ուրվագծում, իրերը իրար կպցնում և տասնյակ տարբեր մեքենաներ, ճանապարհներ, ռոբոտներ և գործարաններ պատրաստում ՝ Դեթրոյթը հունի մեջ մտնելու համար: Դա կարող է նույնիսկ աշխատել, ո՞վ գիտի:

Այս տողը գալիս է Բրաունի «Փոխել ըստ դիզայնի» գրքից, որը բացատրում է նաև դիզայնի մտածողության գաղափարը մի փոքր ավելի սթափ մանրամասնորեն. տեխնոլոգիայի հնարավորությունները և բիզնեսի հաջողության հասնելու պահանջները »:

Պատկերացրեք օգտագործել ձեր նախագծման հմտությունները առողջապահության ոլորտի բարելավման, գյուղատնտեսության մեջ հեղափոխություն կատարելու կամ դպրոցների ուսուցման եղանակը փոխելու համար

IDEO- ն ՝ Թիմ Բրաունի ղեկին, օգնել է դիզայնի մտածողությունը դարձնել ամենաարդիական և գրավիչ հասկացություններից մեկը, ոչ միայն ստեղծագործական արդյունաբերության, այլ ամբողջ տնտեսության մեջ: Դա հետաքրքիր գաղափար է, որն ընդունվում է գրեթե յուրաքանչյուր հատվածում և ստեղծագործողներին ստեղծում է լավատես լինելու բոլոր հիմքերը:

Իհարկե, որպես դիզայներ սովորած հմտությունները կարող են օգտագործվել նոր լոգոտիպ, բրոշյուր, կայք կամ գովազդային արշավ ստեղծելու համար: Բայց պարզապես պատկերացրեք դրանք օգտագործել առողջապահության ոլորտի բարելավման, գյուղատնտեսության մեջ հեղափոխություն կատարելու կամ դպրոցների ուսուցման եղանակը փոխելու համար: IDEO- ն աշխատել է այս բոլոր ոլորտներում, և Թիմ Բրաունի նախագծերից մեկը շրջանառու տնտեսության նախագծման ուղեցույց է: Արժե ստուգել:

Կատաղի վայրենի

Ելնելով արտադրանքի դիզայնի ֆոնից ՝ IDEO- ն սկսեց հիմք դնել ավելի քան 25 տարի առաջ: Այսօր ընկերությունը ուս ուսի տանում է տասնյակ այլ խոշոր ստեղծագործական հանդերձանքների հետ, որոնք բոլորն էլ ընդունում են նման գաղափարներ: Wolff Olins- ում գլխավոր գործադիր տնօրեն եղած ժամանակ Իջե Նվոկորին (որն այժմ Apple- ի ավագ տնօրենն է) օգնեց դիզայնի մտածողությունը դարձնել բրենդային գործակալության հիմնական պրակտիկայում: Նրա համար այն բաղկացած է երեք տարրերից ՝ հետազոտություն, վարկած և ստեղծում:

«Դա պետք է ուսումնասիրություն ունենա, այնպես որ դուք ստիպված կլինեք դուրս գալ և հասկանալ այն մարդկանց, ովքեր դուք չեք: Այն ունի ազգագրության, մարդկանց դիտելու բոլոր մեթոդները և այլն », - բացատրում է նա:

«Երկրորդն այն է, որ այն հավատում է, որ անցյալը օգտակար է միայն խթանման և ոգեշնչման համար, բայց պատասխանը կլինի այն, ինչ մենք նախկինում երբեք չենք տեսել: Ուստի այն պետք է ունենա վարկածի առաջնորդվող և կրկնողական բնույթ: Դուք չեք ասում, որ մեկին գումարած մեկը հավասար է երկուսի, ասում եք. Ահա 18 եղանակ, որով մենք կարող ենք լուծել այս խնդիրը, եկեք դրանք տեղադրենք այնտեղ, եկեք փորձենք, եկեք կրկնենք և եկեք դրանք ավելի լավ դարձնենք, և գտնենք մեկ լուծում »:

Անցյալն օգտակար է միայն խթանման և ներշնչման համար, բայց պատասխանը կլինի այն, ինչ մենք նախկինում չենք տեսել

Նա շարունակում է. «Եվ հետո վերջինը այն է, որ դիզայնի մտածողությունն ասում է, որ այդ իրերը պետք է նախագծել: Դրա նախագծային մասը նշանակում է, որ մենք պետք է օգտագործենք ձևավորման հիմնական գործիքները `այդ խնդիրները լուծելու համար: Որո՞նք են դիզայնի գործիքները: Դրանք ձև և ձև են, շարժում և ժամանակ, և որ մենք պետք է մշակենք մի բան, որը տարբերվում է այն ամենից, ինչ երբևէ եղել է »:

Լեզուն ապրանքանշելը

Որպես օրինակ, որը նա բերում է Wolff OIin- ի խաղացանկից, կետանշման կետն է, Zigbee- ի բաց աղբյուրի լեզուն, որն իրերի ինտերնետն օգտագործում են միմյանց հետ հաղորդակցվելու համար:

Ապրանքանշումն իրականում բխում է ծածկագրից և շատ պարզ է: Այն կազմված է այս երեք ստեղների հարվածներից ՝ || և կարող է ներկայացնել սառնարան, որը պատվիրում է ձեր կաթը կամ չորանոց, որը գիտի, թե որքան խոնավ է լվացքը, քանի որ լվացքի մեքենան այդ մասին ասել է: Եվ մինչ ձեր խոհանոցի փչացող բիթերը միմյանց հետ խոսում են, ապրանքանիշը սպառողներին ասում է, որ համատեղելի սարքերը կարող են զրույց ունենալ: Ինչն ինքնին սկսում է զրույց

Ինչպե՞ս է այս հասկացությանը հաղորդակցումը դիզայնի մտածողության օրինակ: Նվոկորին բացատրում է. «Եթե խնդիրը ընկալեք որպես« Ինչպե՞ս ես կարող եմ հաղորդակցվել իրերի ինտերնետին », դուք այլ լուծում կգտնեք, քան« Ինչպե՞ս լուծեմ այն ​​խնդիրը, որ մարդիկ այնքան էլ չհասկանան, որ այդ բաները միասին են ?

Տեսողական լեզուն գալիս է ծածկագրի մի կտորից: Երկու կետ և երկու կտրվածք է, բայց դա նաև բրենդավորում է: Այն շփվում է և խորհրդանշական է և առանձնանում է, բայց դրա հիմնական նպատակն է լուծել «Ինչպե՞ս կարող ենք օգնել մարդկանց մտածել և կառուցել իրեր, որոնք համատեղ աշխատում են» խնդրի լուծումը:

Դիզայնի մտածելակերպն այսօր հայտնի դարձնելու պատճառներից մեկը, թերևս, այն է, որ հաղորդակցությունը, տեղեկատվության առցանց փոխանակումը և սոցիալական լրատվամիջոցները դարձել են այսպիսի հզոր ուժեր այսօրվա հասարակության մեջ: Ինտուիցիայով, հեշտությամբ և բնականաբար հասկանալի բան մշակելը դիզայնի մտածողության մեծագույն նպատակներից մեկն է. Դիզայնը ինքնին փոխանցում է իր նպատակը:

Moreգացողությունից ավելին

Դրան հաջորդում է նախագծվածը օգտագործելու կամ սպառելու փորձը: Lippincott- ը դիզայնի խորհրդատվություն է, որը շատ բրենդինգ է անում ՝ համարելով, որ դիզայնի մտածողությունը տարածվում է բիզնեսի վարման եղանակից մինչև այն, թե ինչպես են դա զգում հաճախորդները: Իրավական, համապատասխանություն, կադրեր, շուկայավարում, արտադրություն. Հաճախորդի ցանկացած գործ կարող է բարելավվել դիզայնի մտածողության միջոցով: Բայց անկախ հպման կետից, հույզը հիմնական բաղադրիչն է:

«Դիզայնի մտածողությունը պետք է լինի 360 աստիճանի գործողություն, որը ներառում է բիզնեսի կամ ապրանքանիշի բոլոր ասպեկտները, բայց հաճախորդին պահում է գործընթացի հիմքում: Խնդիրն է ստեղծել մի բան, որն ունի մեծ օգտակարություն, բայց միևնույն ժամանակ գեղեցիկ է: Միասին ամուսնացած այս երկու տարրերը էմոցիոնալ կապ են ստեղծում հաճախորդի հետ », - բացատրում է Lippincott- ի ​​ստեղծագործական տնօրեն Լի Կումբերը:

Դիզայնը բիզնեսի համար է, ինչը էվոլյուցիան է բնության համար. դա հնարավորություն է տալիս ապրանքանիշերին փոխել և գոյատևել

Ի վերջո, դիզայներները ներգրավվելու են գեղագիտության և ոչ միայն գործնականության շնորհիվ: Նա շարունակում է. «Դիզայնը բիզնեսի համար է, ինչը էվոլյուցիա է բնության համար. դա հնարավորություն է տալիս ապրանքանիշերին փոխել և գոյատևել:Այն ժամանակ, երբ մեր կյանքի այդքան մեծ մասը փոխվելու է տեխնոլոգիայի առաջընթացի արդյունքում, դիզայներները պետք է այնպես անեն, որ աշխարհը ոչ միայն ավելի լավ աշխատի, այլև գեղեցիկ լինի:

«Դիզայնի մտածողությունը կարող է թույլ տալ, որ դիզայնը լինի ավելի ազդեցիկ, ավելի քիչ տեսողական և ավելի շատ բիզնեսի համար հնարավորություններ բացելու միջոց` կառուցելով ամբողջական փորձառություններ և հուզական կապեր »:

Դիզայն բոլորի համար

Ոչ միայն IDEO- ի, Wolff Olins- ի կամ Lippincott- ի ​​նման մեծ խաղացողները ոգեշնչված են դիզայնի մտածողությունից: Դիզայնի շատ ստուդիաներ և բուտիկ գործակալություններ ամբողջությամբ գտնվում են նավի վրա: APFEL- ը (Պրակտիկա առօրյա կյանքի համար) հիմնված է Լոնդոնում և ունի իր անվան մեջ կառուցված դիզայնի մտածողության հիմնական դրույթը:

«Մեզ համար« դիզայնի մտածողությունը »պարզապես գրավիչ տերմին է այն առարկաների և մոտեցումների համար, որոնք մենք գործնականում կիրառում ենք մեր առօրյա կյանքում ՝ շրջապատող աշխարհը նավարկելու, սովորելու և զարգացնելու և փորձեր կատարելու համար: Մենք մոտենում ենք նախագծային նախագծերին և խնդիրների լուծմանը այնպիսի եղանակով, որն իրեն բնազդ է զգում `սկսած հետազոտությունից և հետաքննությունից, ներգրավված մարդկանց հետ զրույցից, գաղափարներ փորձարկելուց, տարբեր ենթատեքստեր դիտարկելուց և արձագանքելուց», - ասում է համահիմնադիր Քիրստի Քարթերը:

Ստուդիան աշխատում էր Mae Architects- ի հետ MyHouse- ի վրա, որը մատչելի բնակարանային նախագիծ էր, որը գնորդներին հնարավորություն էր տալիս նախագծել իրենց նոր տունը ՝ օգտագործելով նախապես որոշված ​​բաղադրիչները.

«Eրագրի վրա Mae- ի աշխատանքը գործնականում դիզայնի մտածողության օրինակ է. Այն հայտնաբերեց կարիքի կարևոր ոլորտ և հաշվի առավ թե՛ գնորդների, թե՛ շինարարական ընկերությունների առջև ծառացած մարտահրավերները», - ասում է Էմմա Թոմասը ՝ APFEL- ի մեկ այլ համահիմնադիր: «Օգտագործելով այս տեղեկատվությունը և հետազոտությունը, այն անմիջականորեն համագործակցում էր մի սարքողի հետ` առաջարկելու այնպիսի մոդել, որը կառաջարկի ճկունություն, որը կդարձնի ինքնաշեն բնակարանն այնքան գրավիչ, միևնույն ժամանակ վերացնելով գնորդների `նախագծման և կառուցման գործընթացը ինքնուրույն ղեկավարելու անհրաժեշտությունը:

«Մեր դերն էր օգնել Mae- ին ստեղծել հանրային դեմք նախագծի համար, այն դարձնել հասանելի և գրավիչ իրենց նպատակային լսարանի համար: Մենք պետք է փոխանցեինք այն հնարավորությունները, որոնք MyHouse- ն առաջարկում էր ՝ պատրաստի տների պատկերների բացակայության պայմաններում, որոնք այդ ժամանակ դեռ մշակման փուլում էին »:

Հակամշակույթ և անվճար tacos

Տորոնտոյում, OneMethod գովազդային գործակալությունը դիզայնի մտածելակերպն այնքան արդյունավետ օգտագործեց ինքնագովազդային փոփ-փոփ միջոցառման ժամանակ, որ արդյունքում ռեստորան հիմնադրեց: Եթե ​​գնացել եք միջոցառման և գնեիք արվեստի մի կտոր OneMethod- ի ստեղծագործականներից մեկի կողմից, ապա երեք անվճար տակո ստացաք: Փորձը այնքան վավերական էր, այցելուները պահանջում էին, որ ընկերությունը մշտական ​​taco ռեստորան ստեղծի, և այժմ OneMethod- ն աշխատում է La Carnita- ի երկու վայրերում: Բացի այդ, այն դեռ գովազդային արշավներ է իրականացնում հաճախորդների համար:

Տորոնտոյի մեկ այլ ստուդիայի ՝ Blok- ի համար, դիզայնի մտածողությունը խնդրի պարամետրերն ընդլայնելու և ուսումնասիրելու համար ավելի քիչ ակնհայտ լուծումներ գտնելու մասին է: «Դա հղկում է մեր ինտուիցիային և մեր ոչ գծային մտածելակերպին ՝ բացահայտորեն ուսումնասիրելու համար, հոսելով պարզի և բարդի միջև, որպեսզի իրենք վերանայեն պարամետրերը: Դա ոչ միայն այն է, թե ինչ ենք մենք անում, այլ այն, թե ինչպես ենք մենք մտածում և ինչ է անհրաժեշտ դա կյանքի կոչելու համար: Յուրաքանչյուր նախագիծ, որի վրա աշխատում ենք, սկսվում և ավարտվում է այս գործընթացով: Դա մեր միջոցն է խորը արդյունահանման և ներսից իսկությունը գտնելու համար », - ասում է հիմնադիր Վանեսա Էկշտեյնը:

Դա մոտեցում է, որը ստուդիան օգտագործում էր, երբ խնդրում էին նախագծել Wayward Arts ամսագրի համար ՝ նվիրված «հակամշակույթ» թեմային: Ստեղծագործական պատը, որը համարժեք է Թիմ Բրաունի փրփուրի միջուկին, ամսագրի ստեղծման ընթացքում գործիքակազմի հիմնական մասն էր:

«Հակամշակույթը մեր ԴՆԹ-ի այնքան մասն է, որ մենք վեց ամիս անցկացրեցինք լայնորեն ուսումնասիրելով և գտածը դնելով մեր ստեղծագործական պատի վրա, որտեղ ամեն ինչ հոսում է և ապրում - շարժվող պատկերներ և բառեր, բանաստեղծություններ և պատմական ժամանակացույցեր վեր ու վար, որոնելով նրանց - ակնհայտ, բայց սադրիչ կապեր ՝ իրենց բացահայտելու համար », - ասում է Էքշտեյնը:

Խորհրդակցելով մշակութային մարդաբան դոկտոր Բոբ Դոյչի հետ ՝ Բլոկը մտահղացել է այն գաղափարի շուրջ, թե իրականում ինչ է նշանակում մշակույթ և ինչ է նշանակում հակամշակույթի հակադրություն, երկակիություն, լարվածություն և հակասություն, այնուհետև ուսումնասիրել է պատկերներն ու գաղափարները միմյանց հետ զուգադրվելիս: Արդյունքը մի ամսագիր էր, որը զարմանալիորեն մոտ էր այն բանի, թե ինչպես ստուդիան կարող է արտահայտել իր ինքնությունը:

Butcombe Brewery

Ամսագրելու վերջին օրինակը գալիս է Halo’s- ի բրիտանական Butcombe Brewery- ում ՝ Բրիստոլում: Բացի գարեջրի գործարանին և դրա վեց հիմնական արտադրանքներին նոր ինքնություն հաղորդելուն, Հալոն առաջարկել է ընկերությանը ստեղծել հատուկ տեսականի արհեստագործական գարեջրի շուկայի համար, հանդես գալ «78» ապրանքանիշով և աշխատել գարեջրի գործարանի հետ 1978 թ. տարի հիմնադրվեց Butcombe- ը:

Butcombe- ն այժմ ամեն ամիս նոր գարեջուր է արտադրում, քանի որ Halo- ն նրանց ցույց տվեց, թե ինչպես հասնել նոր շուկա `ապացուցելով, որ դիզայնի մտածողությունը կարող է անդիմադրելի ուժ լինել շուկայավարման գործում:

Առանց սահմանների?

Դիզայնի մտածողությունը այնքան հզոր հասկացություն է, որ այն փոխարինում է ղեկավարող ընկերությունների այլ մեթոդներին: Քանի որ դիզայնի մտածողությունը դառնում է 21-րդ դարի բառախաղ, կառավարման խորհրդատուներն ու կառավարման մտածողությունը դիտվում են որպես անցյալ դարի մասունքներ:

IBM- ի, Procter & Gamble- ի, Marriott Hotels- ի և Fidelity- ի նման հսկայական կորպորացիաները ինտեգրում են դիզայնի մտածողությունը իրենց ներքին գործընթացների հետ: Այնուամենայնիվ, երբ որևէ բան դառնում է գործընթացի մաս, նախաձեռնությունը կարող է խեղդվել:

Դիզայնի մտածողությանը զուգահեռ մենք նաև պետք է համոզվենք, որ խոսքը վայրի ֆանտազիայի, արմատական ​​փառասիրության և երբեմն մոգության մասին է

Անկախ նրանից, թե որքան դժվար եք նստել և փորձել դիզայնի մտածող լինել նիստերի դահլիճում, զվարճանալը, խաղալը, ներկը շաղ տալը, խենթանալը և պարզ թևավորելը դա ստեղծագործության այն կողմերն են, որոնք դուք չեք կարող ներդնել ձևափոխված գործընթացի մեջ: Երբ դիզայնի մտածողությունը դառնում է գործընթաց, մենք ի վերջո վերափոխվում և օպտիմալացնում ենք գոյություն ունեցող նմուշները, քան գալիս ենք արմատական ​​նորերով:

«Մտածեք դիզայնը որպես ամբողջովին ռացիոնալ կարգապահություն, և որ այն այլ կերպ լինել չի կարող, և մենք, ի վերջո, պարզապես օպտիմալացնելու ենք ամեն ինչ ՝ ի տարբերություն ապագայի լավատեսական և երեւակայական տեսակետ ունենալու», - ասում է Նվոկորին:

«Դիզայնի մտածողությանը զուգահեռ մենք նաև պետք է համոզվենք, որ խոսքը վայրի ֆանտազիայի, արմատական ​​փառասիրության և երբեմն մոգության մասին է: Այդ իրերն այնքան էլ հարմարավետ չեն ապրում, ինչպես շատ կազմակերպություններում սահմանվում է դիզայնի մտածողությունը »: