Բովանդակություն
Պատկերացրեք, եթե 20-րդ դարի վերջին ձեզնից խնդրեինք ժամանակի պարկուճ լցնել գրաֆիկական դիզայնի արտեֆակտներով, որոնք արթնացնում էին ժամանակակից դարաշրջանի առաջին հարյուր տարվա ոգին: Ի՞նչ կներառեիք Նետում եք կես տասնյակ դասական լոգոներ, շվեյցարական որոշ պաստառներ և, հավանաբար, ինչ-որ բան Միլթոն Գլեյզերից, Փոլ Ռանդից կամ Սաուլ Բասից:
Դուք նաև կներառեք ալբոմների մի քանի շապիկներ. 20-րդ դարի գրաֆիկական ձևավորումն առանց ալբոմի շապիկների նման է ֆուտբոլի առանց գնդակի խաղի `աներևակայելի: Պետք է ներառեիք Sgt Pepper, գուցե Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis կամ Blur թևը, ինչ-որ բան ԱՄՆ հիփ-հոփից: Բանն այն է, որ դուք փչացած կլինեք ընտրության համար:
20-րդ դարի գրաֆիկական դիզայնը առանց ալբոմի շապիկների նման է ֆուտբոլի խաղի առանց գնդակի `անհնարին է
Հիմա պատկերացրեք, որ դուք կատարում եք նույն խնդիրը 21-րդ դարի առաջին 13 տարիներին: Ի՞նչ եք տեղադրել տիտանի փայլուն տարայի մեջ: Դուք կցանկանայիք ներառել համակարգչային խաղ, օգտագործողի միջերես iPhone- ից, Google- ի լոգոն, գուցե Facebook- ի կամ MySpace- ի էջ: Բայց ալբոմի շապիկներ կներառե՞ք: Զարմանում եմ
Այնպես չէ, որ ալբոմի շապիկներն այլևս գոյություն չունեն: Ավելի շատ երաժշտություն է ստեղծվում, թողարկվում և սպառվում, քան երբևէ: Ձայնագրող ընկերությունները դեռ զբաղվում են բիզնեսով: Լեդի Գագան և Բեյոնսեն համաշխարհային գերաստղեր են և նույնքան սիրված, որքան անցյալի փոփ հսկաները: Չնայած ներբեռնումներին և հոսքային ծառայությունների ժամանմանը, մարդիկ դեռ գնում են CD, վինիլային LP և տուփերի հավաքածուներ ՝ լցոնված LP, CD, DVD և բրոշյուրներով: Եվ ահա Creative Bloq- ում մենք ամեն շաբաթ նշում ենք ալբոմների լավագույն արվեստը:
Բայց ալբոմի շապիկի հետ ինչ-որ բան պատահել է: Դա արդեն նոր ալբոմի թողարկման առանցքը չէ: Այն այժմ ընդամենը բաղադրիչներից բաղկացած պղպջակի մի մաս է, որը կարող է ներառել կայք, ծրագիր, YouTube ալիք, հեռուստագովազդ ՝ նույնիսկ ապրանք: Կարծես թե մենք հասել ենք այն փուլին, երբ մարզաշապիկը կամ բեյսբոլի գլխարկը նույնքան կարևոր է, որքան ալբոմի շապիկը: Անգամ գուցե ճիշտ լինի ասել, որ շապիկներով և գլխարկներով փող ավելի շատ է, քան ռեկորդային վաճառքում:
Այնուամենայնիվ, շատ երաժշտասերների համար ալբոմի շապիկը դեռ կարևոր է: Իհարկե, գրաֆիկական դիզայներների և երաժշտական դիզայնով զբաղվողների համար ալբոմի շապիկը դեռևս համարվում է փորձերի և ազատ արտահայտվելու կարևոր խաղահրապարակ:
Բայց եթե ընդունենք, որ գրաֆիկական դիզայներ լինելու հիմնական մասը, եթե ոչ միակ մասը, գրաֆիկական ինչ-որ բան արտադրելն է, ապա ի՞նչ իմաստ ունի երաժշտական դիզայներ լինելը, երբ հիմնական վաճառակետերը փոստային նամականիշի JPEG- ներն են: Դեռ գրաֆիկական դիզայներները դեռ ցանկանում են երաժշտության համար դիզայն ստեղծել: Ո՞րն է սրա պատճառը:
Ձայնագրության ընկերության տեսակետը
Հագեցած MP3 ֆայլերով լցված iPhone- ով և Wired- ի պատճենով թևիս տակ (ժամանակին դա կլիներ NME, բայց եթե ուզում եք իմանալ, թե ինչ է կատարվում այսօր երաժշտական բիզնեսում, կարդացեք Wired), ես ձեռնամուխ եղա գտնել պարզել, թե ինչ է նշանակում երաժշտության դիզայներ լինել ակնթարթային ներբեռնումների դարաշրջանում: Իմ առաջին կանգառը երաժշտական բիզնեսն էր:
Իմ որոնումը սկսեցի խոսելով Դեն Սանդերսի հետ Virgin EMI Records- ում: Սանդերսը պիտակի ստեղծագործական տնօրենն է: Նա նախագծում և նկարահանում է խոշոր նախագծեր, և պատվիրում է քարոզչություն պիտակի բազմաթիվ գործողությունների համար: Virgin- ի հետ կնքված նկարիչներից են Բաստիլը, Էմելի Սանդեն, Լորդը, Արկադ կրակը և Massանգվածային հարձակումը: Onceամանակին երիտասարդ Ռիչարդ Բրանսոնի հիպի-էթոսից ձևավորվող անկախ պիտակ, այժմ պիտակը մաս է կազմում Universal- ի ՝ աշխարհի ամենամեծ զվարճանքի կոնգլոմերատներից մեկի:
Ես հարցրեցի Սանդերսին, թե ի՞նչ մարտահրավերների առջև էին կանգնած գեղարվեստական ղեկավարը թվային դարաշրջանում: «Քանի որ թվային սպառումն աճում է էքսպոնենցիալով, - նշում է նա, - ավելի ու ավելի կարևոր է նկարչի համար ստեղծել ամուր, համերաշխ տեսողական ինքնություն, և կարևոր է, որ հաղորդագրությունը մնա նույնը, գուցե նույնիսկ մի փոքր կրկնվող ՝ շատ հարթակներում»:
Երաժշտության բոլոր դիզայներների նման, Սանդերսն ունի նաև երկու հաճախորդներ ՝ պիտակներ, որոնք վճարում են նրա աշխատավարձը և արվեստագետներ, որոնց երաժշտությունը նա խթանում է: Այս երկու կուսակցությունների նպատակները միշտ չէ, որ համատեղելի են: Մի կողմից, հայտնվելով ցածրարժեք հոսքային և անօրինական ներբեռնումների ֆոնին, ձայնագրող ընկերություններն ավելի ու ավելի են մոլեգնում ավելի շատ վաճառքների որոնման մեջ: Միևնույն ժամանակ, երաժիշտները հակված են առարկայական արվեստի և նախընտրական քարոզչության պատկերների, որոնք արտացոլում են իրենց երաժշտությունը, այլ ոչ թե պահպանելով առևտրային նորմերը:
Քանի որ թվային սպառումն աճում է երկրաչափականորեն, ավելի ու ավելի կարևոր է նկարչի համար ստեղծել ամուր, համահունչ տեսողական ինքնություն
Ինչպե՞ս է Սանդերսը վարվում այդ երբեմն մրցակցային պահանջների հետ: «Կարծում եմ ՝ արվեստագետները տեսողական արդյունքը գնահատում են որպես իրենց երաժշտական արվեստի զվարթ և մաքուր արտահայտում. Ինչ-որ բան նրանց երկրպագուների համար, որպեսզի ճոխանան, և ինչ-որ բան ՝ երաժշտական արտադրանքը ուժեղացնելու և ուժեղացնելու համար», - ասում է նա:
«Նախկինում ես կարծում եմ, որ այս արտահայտություններն ավելի քիչ էին ծանրաբեռնված կոմերցիոն պատասխանատվությամբ: Այսօր շատ մարդաշատ շուկայում և ավելի արդյունքով պայմանավորված աշխարհում արվեստագետներն ու պիտակները ավելի համագործակցային են դարձել` օգտագործելով ստեղծագործական ուղղությունը `նոր լսարանին հասնելու համար: այն հատկապես տեսանելի է թվայինի պայթյունի ժամանակ, քանի որ դա հանդիսատեսի երաժշտության սպառման հիմնական աղբյուրն է »:
Սանդերսի դերը Virgin- ում ներառում է սերտ համագործակցություն արտաքին դիզայներների հետ: Ի՞նչ է նա փնտրում ստեղծագործողների հետ, որոնց հետ աշխատում է: «Ես փնտրում եմ գաղափարներ և ծրագրեր, որոնք տարբերվում են մնացած ամեն ինչից», - ասում է նա: «Այս օրերին կույր մուլտիպլիզատորները շատ սխալ են զգում և դրանք հաճախ վերամշակված գաղափարներ են հաղորդում: Ասում են, որ դուք երբեմն ստանում եք մարդասպանի բարձրություն, երբ երաժշտությունն իսկապես գրավել է դիզայների ֆանտազիան, և դա հիանալի բան է, երբ պատահում է»:
Փաթեթավորման ընտանիք
Արդյունաբերության սպեկտրի մյուս ծայրում Mute Records- ն է: Ձևավորվելով 1970-ականների վերջին `այն այսօր էլ մնում է անկախության, արմատականության և երաժշտական նորարարության փարոս: Չնայած այլ պիտակները կրկնօրինակում են հսկա կորպորացիաների առևտրային ձևերը, համրը պահպանում է հետպանկային անարխիզմի առողջ դոզան: Հայտնի է որպես տեխնիկական և էլեկտրոնային երաժշտության ռահվիրա ՝ Mute- ը թողարկել է ձայնագրություններ այնպիսի բազմազան նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Depeche Mode- ը, Goldfrapp- ը, Can- ը և Diamanda Galás- ը:
Պոլ Ա. Թեյլորի համար, որը պատասխանատու է պիտակի շապիկի արվեստի և տեսողական ներկայացման համար, առաջնահերթություններն են. «Վերջում հասնել մի բան, որը, ըստ նկարչի, ներկայացնում է ալբոմը, որը Դանիել Միլլերի [Մութի հիմնադիր] կարծիքով ՝ հետաքրքիր և մարտահրավեր է: - և աշխատում է, երբ դա մանրապատկերի չափ է, և ինչ-որ բան, որը շուկայավարման բաժինը կարող է խայտառակ անել `այն վաճառելու համար»:
Ես հարցրեցի, թե Թեյլորը ինչպե՞ս է վերաբերվում ֆիզիկական երաժշտության փաթեթավորման մրցակցային պահանջներին ՝ ընդդեմ թվայինի: «Հիմնականում, - ասում է նա, - թվայինը հիշեցնում է այն, որ այնտեղ կա: Շատ ժամանակ նկարիչները հասկանալիորեն կենտրոնացած են ալբոմի ֆիզիկական տարբերակի վրա, և դա շատ է պատահում նաև դիզայներների հետ: Այսպիսով, կարևոր է համոզված եմ, որ բոլորը հիշում են, որ յուրաքանչյուր ասպեկտ իրարից նույնքան կարևոր է: Յուրաքանչյուրին պետք է տարբեր կերպ վերաբերվել, բայց պետք է սերտ կապ պահպանել: Այլ կերպ ասած, համբուրվող զարմիկներին լավ է, միշտ չէ, որ պետք է եղբայր և քույր լինել »:
Չեմ կարծում, որ հատուկ փաթեթավորում նման բան կա: Դուք երաժշտություն եք փաթեթավորում համապատասխան ստացողի համար:
Համրը երկար տարիներ արտադրել է հատուկ փաթեթավորման և տուփերի բազմազան տեսականի ՝ հաճախ արտադրության բարձր արժեքներով: Ես հարցրեցի Թեյլորին, թե ինչպես է պիտակը դիտում հատուկ փաթեթավորումը. «Ես կարծում եմ, որ հատուկ փաթեթավորում» հասկացողություն չկա: «Ես դա տեսնում եմ որպես համապատասխան փաթեթավորում: Դուք երաժշտությունը փաթեթավորում եք համապատասխան ստացողի համար:
«Ես դեռ կարծում եմ, որ հոսքային հոսքը փորձում է գտնել իր համապատասխան փաթեթավորումը, բայց երբ այն գտնի, դա աներևակայելի հետաքրքիր կլինի: Ներբեռնումները երբեք չեն գտել համապատասխան փաթեթավորում և դրա համար ներբեռնումը, ի վերջո, ձախողվելու է: Տեսնում եմ, որ ներբեռնումները անհետանում են CD- ներից առաջ և երբեք չեն ստանում: Կասետների նման երկրորդ քամին կարծես անհասկանալիորեն ստանում է. չնայած ես կասետները գեղեցիկ են, ես կարծում եմ: Ներբեռնումները զուտ ֆունկցիոնալ են և չունեն գեղագիտական տեսք, ուստի ո՞վ կցանկանա ներբեռնում, երբ կարող ես հոսք ունենալ »:
Դիզայների տեսակետը
Եթե մենք ընդունում ենք ռեկորդային կազմի ձևավորման կարևորությունը որպես փորձնական մահճակալ և գրաֆիկական փորձարկումների լաբորատորիա (մտածեք գրաֆիկական դիզայնի մասին ՝ առանց Նեվիլ Բրոդիի, Փիթեր Սավիլի, Շտեֆան Սագմայստերի, որոնք բոլորն էլ թևեր են նախագծել իրենց վաղ կարիերայում), ապա պարզ է, որ ծածկույթի արվեստը չափազանց կարևոր է անգործության մատնվել, ինչպես բրիտանական հետինդուստրիալ նավահանգստում գտնվող որոշ նավաշինարան: Բարեբախտաբար, դեռ կան գրաֆիկական դիզայներներ, որոնք նվիրված են ծածկոցները որպես նոր տեսողական լեզուներ և ծածկագրեր կեղծելու միջոց օգտագործելուն, նույնիսկ եթե դրանով իսկ գումար վաստակելը երբեք ավելի դժվար չի եղել:
Այս ոլորտի առաջատար դեմքերից մեկը Big Active- ի հիմնադիր և ստեղծագործական տնօրեն Գեզ Սենթն է: Վերջին 12 ամսվա ընթացքում նրա ստուդիան նախագծել է քոլեջի արվեստ Goldfrapp- ի, White Lies- ի, London Grammar- ի, Haim- ի, The Family Rain- ի և Felix Da Housecat- ի համար:
Սեյնթը լավատես է. «Սեփական և նվիրական արտեֆակտի շոշափելի բնույթը ևս մեկ անգամ վայելում է նոր հետաքրքրության ալիք», - նշում է նա: «Միևնույն ժամանակ, հոսքային և սոցիալական և շարժական ձևաչափերը փոխում են իրերի թվային կողմում կատարվողի բնույթը: Թվային բնիկների համար, ովքեր համացանցն օգտագործում են որպես միջավայր ստեղծելու և տարածելու համար, առաջ գնալու ճանապարհը ավելի շուտ բեռնման խնդիրն է: քան ներբեռնում »:
Big Active թևերը տեսողականորեն հարուստ են, հաճախ օգտագործվում են սուր ուղեղով
նկարազարդում ՝ ստեղծելու համար անհրաժեշտ երաժշտական տեսանկյունից հակասական կետեր: Բայց Սեյնթը թվային երաժշտության աննյութական ոլորտը համարում է ավելի խելացի մտածողության խթան, քան ստեղծագործական կուլտուրա. «Դիզայներները պետք է հարմարվեն, դառնան նախաձեռնող և ընդունեն դրական նոր մոտեցումներ և փոխեն իրենց մտածելակերպը», - ասում է նա: ,
Նա նաև զգուշացնում է կարոտի և ծածկույթի արվեստի աստղազարդ ռետրո տեսքի դեմ. «Դա պարզապես չի կտրում ցանկանալ հին ու բարի ժամանակները, երբ գրաֆիկական դիզայներները կենտրոնանում էին հենց փաթեթավորման վրա», - ասում է նա: «Այդ մտածելակերպը ներողամիտ է և անկայուն. Աշխարհը տեղափոխվել է առաջ: Նոր երաժշտական ձևավորումն այն է, որ համագործակցեն արվեստագետների և պիտակների հետ ՝ բովանդակություն և ներգրավվածություն ստեղծելու համար, որը կարող է ձեռնոց ձեռնոց լինել երաժշտության հաճույքի և սպառման ձևով ՝ երկրպագուների կողմից: - ինչ ձևով էլ դա կարող է ունենալ »:
Սեյնթի կարծիքով, մի բան գոնե չի փոխվել. «Թվային տարածքում իր ամենահիմնական մակարդակում», - ասում է նա, - դեռևս պետք է ստեղծել որոշիչ պատկեր և դա արտահայտել արտադրանքի «փաթեթի» տեսքով: Այսպիսով ամենակարևոր պահանջների տեսանկյունից մենք տեղյակ ենք, որ թվային փաթեթների մասշտաբը ձևավորվում է մոտավորապես նույն չափի, ինչ փոստային նամականիշերը, ինչը նշանակում է, որ դրանք իսկապես պետք է լինեն գրաֆիկական արդյունավետ », - շարունակում է նա:
«Բացի այդ, տպագրման եղանակը, որով մարդիկ շփվում են արվեստի գործերի հետ թվային միջավայրում, տարբեր է. Ես այստեղ մտածում եմ հատկապես շարժական սարքերի, պլանշետների և այլնի մասին: Նշանակումը շատ ավելի փորձնական է, և ստեղծելու և տարածելու ավելի մեծ հնարավորություն կա: «
Կարապի երգ
Անգլո-Նորվեգական «Ոչ ֆորմատ» դուետը ՝ Fոն Ֆորսը և Քյել Էխորնը, 2000 թվականից ի վեր արտադրում են տեսողական հարուստ և դրամատիկ քավեր-արվեստ տարբեր երաժշտության համար: Ստուդիան լայնորեն նշվում է իր բարձր կոնցեպտուալ, գեղարվեստական ուղղվածությամբ լուսանկարչության և մանրակրկիտ տպագրության համար:
- աշխատանք, որը պահանջում է բարձրակարգ վերարտադրություն և մեծ կտավ, որպեսզի ձգվի:
Ես մտածում էի, թե ինչպե՞ս են այդ զույգերը ապահովում, որ դրանց դիզայնը գոյատևի, օրինակ, iTunes- ով JPEG- ի թարգմանությունից: «Դե, անկասկած, ճիշտ է, որ iTunes- ում տպագիր փաթեթավորման և 220 պիքսել քառակուսիի միջև հսկայական տարբերություն կա, և մենք դա ավելի շատ հիշում ենք, քան մի քանի տարի առաջ», - ասում են նրանք: «Եթե մենք աշխատում ենք փաթեթավորման վրա և գիտենք, որ այն լինելու է միայն թվային, մենք դրան մի փոքր այլ կերպ ենք վերաբերվում, քան մենք, եթե իմանայինք, որ կա նաև CD և գուցե վինիլային LP տարբերակ»:
Սեյնթի նման, Ֆորսը և Էխորնը պարտվողական չեն: Վինիլային և հատուկ թողարկումների փաթեթավորման նկատմամբ հետաքրքրության վերածնունդը նրանց համար բազմաթիվ հնարավորությունների է հանգեցրել: «Փոխանակ սովորական CD- ներից, մեզնից ավելի հաճախ են խնդրում նախագծել հատուկ թողարկման վինիլային փաթեթավորումներ, ինչպես նաև թվային փաթեթավորում», - նշում են նրանք: «Եթե սա երաժշտական փաթեթավորման կարագ է, ապա այն իրականում բավականին գեղեցիկ է»:
Non-Format- ը գուցե դարձել է ալբոմի շապիկի ճանաչված վարպետ, բայց նրանք չեն պնդում, որ տիրապետում են երաժշտության թվային ներկայացմանը: Ոչ էլ, կարծես, ուրիշ մեկը կարող է: Ներբեռնման կամ հոսքային ալիքների օգտվողների համար իրականությունը շարունակում է մնալ JPEG- ի կրճատված գլուխը. «Մենք մտնում ենք մի ժամանակաշրջան, երբ արդյունաբերությունը, կարծես, ի վիճակի չէ որոշում կայացնել այն մասին, թե ինչ պետք է լինի կամ կարող է լինել թվային փաթեթավորումը», Ոչ Ձևաչափել նշումները:
«Բնականաբար, ժամանակ է պետք ՝ հասկանալու համար, թե ինչ կարող է սեղանին դնել նոր ձևաչափը, և մինչ այժմ մենք իրականում« լույս չենք տեսել »այն հարցում, թե ինչ կարող է անել թվային փաթեթավորումը լսողության փորձը բարձրացնելու համար: Մոտ ապագայում կարող է անհեթեթ թվալ այն միտքը, որ երաժշտությունն անհրաժեշտ է ուղեկցել ֆիզիկական փաթեթավորմամբ »:
Սա մոտ է իմ սեփական տեսակետին: Որպես երաժշտության ողջ կյանքի ընթացքում սպառող և որպես ձայնագրությունների շապիկների երբեմն դիզայներ հանդիսացող մեկը (ես նույնպես չորս գիրք եմ գրել այդ թեմայով), այժմ ես երջանիկ ապրում եմ երաժշտության աշխարհում ՝ առանց ֆիզիկական փաթեթավորման: Ես օգտագործում եմ վճարովի հոսքային և ներբեռնման ծառայություններ, և կյանքն աներևակայելի կդարձնեմ առանց դրանց: Ինձ համար ես տեսնում եմ, որ ֆիզիկական փաթեթավորման ավարտը մի տեսակ ազատագրում է: Ավելի ու ավելի շատ վինիլային, ձայնասկավառակների և տուփերի հավաքածուների դարակաշարերի հավաքածուն այժմ ավելորդ է թվում. Միայն կարոտն է խանգարում ինձ բեռնաթափել դրանք:
Երաժշտության նոր աննյութականությունը ինձ հնարավորություն է տալիս էլ ավելի ինտիմ հարաբերություններ ունենալ դրա հետ: Կենտրոնանալով միայն ձայնի վրա ՝ ես ազատ եմ զվարճանալու երաժշտության մեջ այնպես, ինչպես հնարավոր չէ փաթեթավորված երաժշտությամբ: Ես նաև սիրում եմ զերծ մնալ գրառումները իրենց փաթեթավորումը վերադարձնելու խառնաշփոթ բիզնեսից և նվագող մակերեսները վնասելու մշտական վախից:
Ես դեռ անհանգստանում եմ գրաֆիկական դիզայնի ապագայի համար: Առանց երաժշտության փաթեթավորման ՝ որպես փորձարարական գոտի, որտեղի՞ց կգա ապագայի Peter Savilles- ը: Ռեկորդային թևերից, մինուս կրքոտ ինդի պիտակներից և առանց փաթեթավորման սիրող երաժիշտների, ինչպե՞ս է գրաֆիկական դիզայնը գտնելու անթերի նորարարության համադրելի հարթակ: Գրաֆիկական դիզայնը, իհարկե, գոյատևելու է: Միշտ էլ այդպես է: Բայց կլինի՞ այդքան հարուստ և բազմազան:
ԲառերԱդրիան Շուղնեսի
Ադրիան Շուղնեսին գրաֆիկական դիզայներ է, գրող և մանկավարժ: Նա գրել և գեղարվեստական ղեկավարել է բազմաթիվ գրքեր դիզայնի վերաբերյալ: Նա լայնորեն դասախոսում է ամբողջ աշխարհում և Լոնդոնի Արվեստի Թագավորական քոլեջում գրաֆիկական դիզայնի ավագ դասախոս է:Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է Համակարգչային արվեստի 225 համարում:
