Բովանդակություն
- Մաքրեք ձեր ուրվագծերը
- 01. Խստացրեք կոշտությունները
- 02. Տարբերակել շերտերն ըստ գույնի
- 03. Քաշ ավելացրու քո տողերին
- 04. Պտտեցնել և շրջել կտավը
- 05. Ստուգեք զարգացող արվեստի գործերը
- Կիրառեք գույների տեսությունը ձեր գործիչների վրա
- 06. Մտածեք ձեր օգտագործած գույների մասին
- 07. Հայեցակարգը և կիրառելիությունը
- 08. Կառուցեք պալիտրա
- 09. Գույնի հոգեբանություն և սիմվոլիզմ
- 10. Փոխեք ձեր գույները
- Պատմություն մշակեք ձեր հերոսի համար
- 11. Ստեղծեք ֆոկուս
- 12. Գունավոր կոդերի նիշեր
- 13. Ստեղծեք հստակ ուրվագիծ
- 14. Պատմեք վիզուալների միջոցով
- 15. Սկսեք մտքի վերջից
Ձգտող նկարչի համար, ով ցանկանում է ստեղծել ձեր սեփական կերպարի դիզայնը, գայթակղիչ կարող է լինել պարզապես հետևել մանգայի կաղապարի մեծածախ վաճառքին: Կարևոր է նշել, որ լավ մանգա արվեստի ստեղծման գործում դեռևս անհրաժեշտ են հիմնական արվեստը և պատմելու հիմունքները:
Այստեղ Collateral Damage Studios- ի երեք նկարիչներ ՝ Loe ZI Rong, Tan Hui Tan և Ho Wei Rong, կիսվում են իրենց փորձով և փորձով, երբ բանը վերաբերում է մանգայի կերպարների արվեստի ստեղծմանը և կատարելագործմանը: Ձեր կերպարի ուրվագծերը մաքրելու, գույների տեսության հետ աշխատելու և ձեր ստեղծագործությունների համար պատմություն պատրաստելուց սկսած ՝ շատ բան կա, որ ներառի ձեր սեփական մանգայի աշխատանքային հոսքի մեջ:
Լրացուցիչ խորհուրդների համար տե՛ս մեր գրառումը, թե ինչպես նկարել մանգայի նիշերը:
Այն մեծացնելու համար օգտագործեք յուրաքանչյուր պատկերի վերևի աջ կողմում գտնվող պատկերակը
Մաքրեք ձեր ուրվագծերը
01. Խստացրեք կոշտությունները
Ես սովորաբար սկսում եմ կոպիտ ուրվագիծից `մշակելով կեցվածքն ու մյուս առարկաների հոսքը, ինչպիսիք են զգեստը և մազերը: Այնուհետև ես կուղղորդեմ երկրորդ արագ փոխանցումը `նկարի մասերը մաքրելու և ավելի շատ մանրամասներ ավելացնելու համար, որոնք հետագայում կարող են օգնել իմ գծի աշխատանքի գործընթացին: Եթե դուք աշխատում եք մեկ շերտի վրա, հեշտ կլինի ջնջել սկզբնական ուրվագծի մասերը, երբ խոշորացնեք և կենտրոնանաք մանրամասներ ավելացնելու վրա, ինչի արդյունքում ընդհանուր կազմը կփոխվի: Ես խորհուրդ եմ տալիս օգտագործել նոր շերտ մանրամասները մարմնավորելու համար, մինչդեռ նախնական կազմը պահում եմ մեկ այլ շերտի վրա ՝ հեշտ հղման համար:
02. Տարբերակել շերտերն ըստ գույնի
Օգտակար եմ համարում նախքան ձեր ուրվագիծը մաքրելը փոխել մատիտի գույնը: Նույնիսկ եթե մաքրման փուլում նվազեցնեք ուրվագծի շերտի անթափանցիկությունը, անտեսված անցանկալի գծերը կարող են սխալվել նախնական ուրվագծից գծերի համար: Էսքիզի գույնը մեկ այլ գույնի փոխելը կարող է ավելի ակնհայտ դարձնել ուրվագծի շերտի և մաքրող շերտի տարբերակումը, իսկ մաքրման ժամանակ կրճատել թափառող գծերը: Գույների օգտագործումը տարբեր տարածքներ առանձնացնելու համար, որոնք դուք կցանկանաք բաժանել շերտերի, նաև ծառայում է որպես տեսողական հիշեցում դրանք շարելիս:
03. Քաշ ավելացրու քո տողերին
Գեղարվեստական որոշակի ոճերից կամ արտադրության պահանջներից զատ, ձեր գծերին տարբեր հաստություններ տալը օգնում է խորացնել նկարը: Ընդհանրապես, լույսի աղբյուրին ավելի մոտ տարրերի ավելի նուրբ գծեր նկարելը և ավելի հեռու գտնվողների համար ավելի հաստ գծեր նկարելը կարող է ձեր արվեստը փոփ դարձնել: Օրինակներից մեկը, երբ անհրաժեշտ չէ ձեր գծերին կշիռ ավելացնել, անիմացիայի արտադրության համար է, երբ արտադրության ժամանակը սահմանափակ է, և շրջանակների միջև գծերի կայունությունն ավելի կարևոր է:
04. Պտտեցնել և շրջել կտավը
Մաքուր և սահուն հոսող գծերի հասնելու համար սովորաբար ավելի լավ է կորերը ճիշտ մաքրել մեկ հարվածով: Նկարչական ծրագրակազմի մեծ մասը հնարավորություն է տալիս պտտել և ազատորեն շրջել կտավը ՝ կարգավորելու համար այն անկյունը, որով լուծում ես այդ կորերը: Նկարելիս կտավը շրջելը նույնպես լավ տարբերակ է ՝ ստուգելու պատկերի հավասարակշռությունը, եթե չափազանց երկար ժամանակ եք նայում ձեր արվեստի գործերին:
05. Ստուգեք զարգացող արվեստի գործերը
Ինչպես արդեն նշվել է ավելի վաղ, մաքրման ընթացքում մենք ձգտում ենք մեծացնել և կենտրոնանալ արվեստի գործերի ավելի մանրակրկիտ մանրամասների վրա: Մենք ի վերջո տեղայնացված որոշումներ ենք ընդունում այն մասին, թե ինչպես են որոշակի հարվածները մաքրվելու, առանց հաշվի առնելու ամբողջ պատկերի համատեքստը: Դա կարող է հանգեցնել, օրինակ, լավ ձգված ձեռքի, որն ակնհայտորեն անհամաչափ է, երբ համեմատվում է մարմնի մնացած մասի հետ: Հետևաբար, ուրվագիծը մաքրելու համար կարևոր է երբեմն խոշորացնել:
Կիրառեք գույների տեսությունը ձեր գործիչների վրա
06. Մտածեք ձեր օգտագործած գույների մասին
Գույները փոխանցում են տրամադրությունն ու իմաստը, և այն կարող եք օգտագործել հանդիսատեսին ուղղորդելու կամ սխալ ուղղորդելու համար: Իր ամենաարդյունավետը `հենց գունային պալատը կարող է հիշեցնել առարկան: Այն նաև ծառայում է որպես կապ, երբ տարբեր առարկաներ ունեն նույն պալիտրա, ինչպիսին է կարմիր, կապույտ և սպիտակ շերտերի պատմական նշանակությունը համասլավոնական դրոշներում:
Գույնի հիմնական տեսությունից այն կողմ, գույների գիտությունը և դրա ամենօրյա օգտագործումը կարող են օգտակար տեղեկատվություն լինել: Օրինակ ՝ իմանալով, որ եվրոպական մշակույթում արքայազնը ներկայացված է մանուշակագույնով, մինչդեռ Հնդկաստանում խորը կարմիրն ու օշերը խորհրդանշում են վեհությունն ու հարստությունը, կարող են օգտակար լինել մշակութային առանձնահատուկ կերպարներ ստեղծելիս
07. Հայեցակարգը և կիրառելիությունը
Երբ ես կերպարի ձևավորում եմ ստեղծում, ձևը հետևում է գործառույթին: Տեղեկատվության հիերարխիան վերաբերում է նաև գույների ձևավորմանը: Բարձր հակադրության գոտիները ավելի շատ ուշադրություն կգրավեն, և վառ գույները կարող են մատնանշել պատմողական նշանակությունը: Նախքան մանրամասները լուծելը, ես փորձում եմ դուրս գալ մակրո ակնարկից:
Այստեղ հերոսները երկվորյակներ են, որոնք աշխատում են որպես թիկնապահ: Նրանք կիսում են սեւ, կանաչ և սպիտակ պալիտրա, բայց ունեն նաև վարդագույն կամ կապույտ բծեր `դրանք տարբերելու համար: Ես նաև փորձում եմ ապահովել, որ տիեզերքում ոչ մի այլ կերպար չունենա նման պալիտրա: Պատմողական թեման մութ է, և, հետեւաբար, գույների ընդհանուր ներկապնակն արտացոլում է դա և խլացված է:
08. Կառուցեք պալիտրա
Ոգեշնչման համար ես օգտագործում եմ գործիքներ, ինչպիսիք են Adobe Kuler- ը և ColourLovers- ը - Դուք կարող եք օգտագործել Kuler- ը գոյություն ունեցող պատկերից պալիտրա ստեղծելու համար: Նախքան ներկապնակ որոշելը, ուսումնասիրեք ընտրանքներ նիշի գույնի թերթիկով (սովորաբար հարթ գույներով): Նաև հիշեք պատկերի օգտագործման և համատեքստի մասին: Եթե, ասենք, դա ենթադրվում է որպես վերջնական ակտիվ միջավայրում, համոզվեք, որ այն հակադրվում է հիմնական բնապահպանական գույներին: Ստվերի համար ես հակված եմ օգտագործել չեզոք սպիտակ լույս, որպեսզի դրանից հետո հեշտ լինի կարգավորել կերպարի արվեստը լուսավորության տարբեր պայմաններում:
09. Գույնի հոգեբանություն և սիմվոլիզմ
Մարդիկ գույները տարբեր կերպ են ընկալում (մտածեք հեռուստադիտողների մասին, ովքեր կարող են տառապել քրոմոֆոբիայից կամ զգալ գույների կուրություն): Բայց գույների հետ կապված կան ընդհանուր իմաստներ և ֆիզիոլոգիական էֆեկտներ: Օրինակ ՝ ես հակված եմ խուսափել լիովին հագեցած գույներից, ինչպիսին է CMYK կարմրավունը, քանի որ դա ինձ գլխացավ է պատճառում: Կան որոշ բացառություններ, երբ կարող է նախընտրելի լինել «փոփ» գեղագիտությունը:
Իմ օրինակում, հերոսը ժառանգորդ է, որը պարզվում է, որ խաղի հիմնական չարագործն է մինչև վերջ: Նրա ավելի փոքր հասակն ու թույլ մարմինը նրան դարձնում են անսպասելի չարագործ, բայց խոցելիության տպավորությունն ավելի է ամրապնդվում հիմնականում վարդագույն և սպիտակ ներկապնակով, ինչը նշանակում է անմեղություն: Մինչդեռ ներքին մթության տպավորությունն ապահովվում է ավելի մուգ ներկապնակի առկայությամբ:
10. Փոխեք ձեր գույները
Եթե ցանկանում եք գույնը փոխել արդեն ներկայացված տարրի վրա, նախ առանձնացրեք տարրերը: Համոզվեք, որ բնույթի բոլոր տարբեր մասերը գտնվում են առանձին շերտերի վրա ՝ խմբագրման հեշտությամբ: Եթե ես ուզում եմ, օրինակ, կերպարի մազերը սևից դարձնել վարդագույն, ապա այն նախ լուսավորելու համար կօգտագործեմ Photoshop's Curve գործիքը:
Նրա մազերին գրադիենտ գույն անել, ctrl- ընտրեք մազի շերտը, ապա ամուր գրադիենտ տեղադրեք նոր շերտի վրա: Կրկնօրինակեք գրադիենտի շերտը մի քանի անգամ և խաղացեք Color, Overlay և Screen խառնուրդի ռեժիմների հետ:
Այլ ճշգրտումներ կատարելու համար ես օգտագործում եմ Color Balance- ը, ինչպես նաև էկրանի ռեժիմում տեղադրված առանձին շերտ `գույնի փոփոխությունը վերջնական տեսքի բերելու համար: Երբեմն, երբ գույնի փոփոխության համար բավարար տոնային տեղեկատվություն չկա, ես դրանք նկարելու եմ ըստ անհրաժեշտության:
Պատմություն մշակեք ձեր հերոսի համար
11. Ստեղծեք ֆոկուս
Բնավորության լավ պատմություն ստեղծելու բանալին ունենալու ուժեղ կենտրոն `ձեր պատմությունը կառուցելու համար` վաճառքի կետ, որը ձեր ընթերցողները կարող են ակնթարթորեն ճանաչել: Այն պետք է հեշտությամբ նկարագրվի մեկ համառոտ տողով: Ես օգտագործում եմ այս մեկ տողանը `ուղղություն տալու համար, որից ես զարգացնում եմ իմ հերոսի մնացած պատմությունը: Մի բան, ինչպիսին «գրենական պիտույքների և մարդկության սիրով մի աղջիկ է, որը դրանից վեր է ընկել հանգամանքները», կարող է բավարար լինել ձեր կերպարի պատմության հիմքը կազմելու համար:
12. Գունավոր կոդերի նիշեր
Նիշերը տարբերակելիս դա անելու ամենաարագ և տեսանելի միջոցը գույների օգտագործումն է: Գույները կարող են ինքնուրույն պատմել պատմությունը `անկախ առանձին երանգների իմաստից, կամ որոշակի գույների միջև կապից:
Ես օգտագործում եմ մանուշակագույնը արքայական կծկվածությամբ և խելքով բնույթի համար, իսկ կարմիրը `մանկական շղարշով ստացողի համար: Եվ կարմիրի և կապույտի հակադրությունը ինձ հնարավորություն է տալիս ստեղծել հակասական կարծիքի և արժեքների պատմություն:
13. Ստեղծեք հստակ ուրվագիծ
Արևմտյան կոմիքսներում մարմիններն ամեն ձևի և չափի են: Այնուամենայնիվ, մանգայի համար մարմնի տեսակների և չափսերի մեծ մասը ընկնում են նույն ընդհանուր կատեգորիաների մեջ ՝ տարբերակված միայն ըստ սեռի: Փորձելով ստեղծել հստակ ուրվագիծ մանգայի ավելի խիստ կանոնների շրջանակներում, ես հաճախ ընկնում եմ երկու առանձնահատկությունների վրա `սանրվածք և յուրօրինակ դիզայնի տարրեր: Ես օգտագործում եմ հակապատկերային սանրվածքներ իմ տարբեր կերպարների համար, ինչը թույլ է տալիս տարբերակել ուրվագիծը տարբերակման համար: Հասանելիության դեպքում ես իմ հագուստի ձևավորմանը ավելացնում եմ նաև եզակի ձևեր և առարկաներ ՝ ուրվագծերը հետագայում առանձնացնելու համար:
14. Պատմեք վիզուալների միջոցով
Նիշ ներկայացնելիս կարևոր է, որ և՛ նրանց անհատականությունը, և՛ կարողությունները ցուցադրվեն առաջին մի քանի շրջանակներում: Այդ նպատակով, մարտական կոմիքսներում ես համոզված եմ, որ դրանց ներդրումը նրանց հնարավորություն կտա կռվել թշնամու հետ:
Ես օգտագործում եմ այս մոտեցումը բնավորության բանավոր հնարքների և գործողությունների ընտրության, ինչպես նաև այն ուժերի և կարողությունների հաստատման համար, որոնք նրանք ի վիճակի են ցուցադրել: Առօրյա կյանքում կոմիքսների համար ես օգտագործում եմ առօրյա առաջադրանք կամ տեսարան նույն գործառույթի համար ՝ ցույց տալով, թե ինչպես է հերոսը մոտենում խնդրին, որն անմիջապես ծանոթ կլինի ընթերցողներին:
15. Սկսեք մտքի վերջից
Համեմատաբար հեշտ է ստեղծել կերպարի անհատականությունն ու գծերը: Դա հեշտ չէ կերպարի համար դեր ստեղծել: Ես սկսում եմ այս խնդիրը ՝ որոշելով, թե ինչ նպատակ է ունենալու այս կերպարը իմ ընդհանուր պատմվածքի մեջ: Ես օգտագործում եմ անորոշ, բայց ուղղորդող մի բան, ինչպիսին է ՝ «երկրորդ աղեղի ֆոնային կերպարը», կամ «հերոսի առաջին ճակատամարտի համար միջնադարյան ոճրագործ շեֆը»: Սա ազդում է գույների, տարրերի և դիզայնի շռայլության իմ ընտրության վրա: Ի վերջո, երկու գլուխների ֆոնին հայտնված նետող հերոսը շատ ավելի կհամարձակվի նախագծման մեջ, քան մեկը, ով մեծ դեր ունի հերոսի զարգացման գործում:
Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է Պատկերացրեք FX, աշխարհի ամենալավ վաճառվող ամսագիրը թվային նկարիչների համար: Բաժանորդագրվեք այստեղ.
