Բովանդակություն
Շատ ստեղծագործողներ դժկամությամբ են ընդունում 3D դիզայնը երկու հիմնական պատճառով ՝ ժամանակ և ծախս: Ձեր արհեստը մի ամբողջ կյանք սովորելուց հետո, նորեկ սկսելու գաղափարը կարող է վախեցնել, մինչդեռ ծրագրային ապահովման վրա հազարավոր ֆունտ ստերլինգներ խլելը ՝ առանց ձեր ներդրման երաշխավորված վերադարձի, գրավիչ տարբերակ չէ: Բայց այնտեղ կան շատ գրաֆիկական դիզայներներ և նկարազարդողներ, ովքեր հաջողությամբ 3D- ն են ներառել իրենց ստեղծագործական գործունեության մեջ և քաղում են օգուտները:
Dan Kitchens- ը կին և կին կինոռեժիսորական Կոզինդան թիմի կեսն է: Նա ասում է, որ ինքը չէր կարող ամբողջությամբ հավատարիմ մնալ 3D ձևավորմանը, բայց խոստովանում է, որ օգտակար կլինի կարգապահության աշխատանքային գիտելիքները: «Սովորելու հսկայական կորը կլինի իմ 3D մոդելավորման հմտությունները հավասարեցնել մնացած իմ նկարազարդման աշխատանքներին», - ասում է նա: «Ես նախընտրում եմ այդ ժամանակը ներդնել այլ բաներ սովորելու վրա ՝ կերամիկա և լուսանկարչություն, կամ գիտեք ՝ շքեղ կոկտեյլներ խմելու կամ հեռուստացույց դիտելու վրա»:
Այնուամենայնիվ, վերջերս Կոզինդան աշխատել է Սիդնեյի մի գծագրության վրա, որում քաղաքն ընկղմվել է 10 մետր ջրի տակ: Խոհանոցները ցանկանում էին իմանալ, թե ինչպես են ջրի մակերեսը խախտող շենքերը հայտնվում գետնի մակարդակից: «Ես կարող էի շատ քիչ լուսանկարչական տեղեկանք գտնել մասամբ ընկղմված քաղաքների մասին», - հիշում է նա: «Այսպիսով, ես մտածում էի, որ լավ կլինի բարձրակարգ 3D հավելվածում կառուցել պարզեցված քաղաքային մոդել, գործնականում սուզել այն, կիրառել իրատեսական ստվերաներկ և լուսավորություն և տեսնել, թե ինչպիսին պետք է լինի այն: Իմ գլխում բաներ կան, որոնք պարզապես չեմ կարող մշակել մի կտոր թղթի վրա »:
«Որպես 2D պատկերազարդ, դուք սովոր եք աշխատել մեկ, ֆիքսված տեսանկյունից», - ասում է Ադամ Բենտոնը: «Դուք ստեղծում եք 3D պատրանք»: Benton- ը բրիտանացի նկարիչ է, ով ստեղծում է ինչպես 2D, այնպես էլ 3D թվային պատկերներ: Նա նշել է նաև իր CGI- ի ՝ անկախ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի վրա աշխատելու համար, որոնցից մեկը նրան վաստակեց Lորջ Լուկաս Սելեկտսի մրցանակ: Սկսելով իր կարիերան ավանդական լրատվամիջոցներից ՝ նա հասկանում է Կիտչենսի տեսակետը: «3D ձևաչափով, չնայած որ դիտողի կարիք չկա տեսնելու ձևի մանրամասները, որոնք տեսանելի չեն դրանց տեսանկյունից, միևնույն է, ձեզ հարկավոր է ձևը պատշաճ ստվեր գցելու կամ հարակից առարկայի մեջ արտացոլելու համար»:
Որոշ ստեղծագործողներ կարող են համարել, որ այդքան համապարփակ աշխատանքը որպես թերություն է, բայց Benton- ը ասում է, որ դա 3D դիզայնի ամենամեծ առավելություններից մեկն է. «Երբ որևէ առարկա ստեղծեք, կարող եք դիտել այն ցանկացած տեսանկյունից և կատարել ճշգրտումներ և փոփոխություններ տեղակայման և հեռանկարի համար անհնար լինի 2D- ում », - բացատրում է նա:
Բենտոնի նկարչական մոտեցումը նրան լավ հիմք է տվել կազմի, լույսի, գույնի և հյուսվածքի մեջ: Լուսանկարչության ձայնային ըմբռնումը նույնպես օգտակար է, երբ խոսքը վերաբերում է ձեր հմտությունները 2D- ից 3D- ի տեղափոխելուն: Եվ բազմանկյունները ձուլելու համար անհրաժեշտ հմտություններն առաջարկում են ձեռնասայլակ մոդելներ պատրաստող կամ քանդակագործական ֆոնի վրա գտնվողների համար: Ինչ էլ որ լինի ձեր ստեղծագործական ոլորտը, ասում է Բենթոնը, հմտությունները փոխանցելի են: 3D տիրապետման իրական բանալին գտնվում է ծրագրաշարը փորձարկելու մեջ: Դիտարկման հմտությունների ճշգրտումը նույնպես կարևոր է. Ուսումնասիրելով, թե ինչպես են իրերը շարժվում իրական կյանքում, ավելի հեշտ է դրանք ավելի իրատեսորեն կրկնել:
«Ինձ համար 3D- ի բացարձակ առանցքը լուսավորությունն է», - ասում է դիզայներ Գևին Սթրենջը: «Տեղեկացնելը, թե ինչպես են աշխատում տարբեր լույսերը, որտեղ դրանք պետք է տեղադրվեն և ինչպես դրանք կանդրադառնան ձեր մոդելի վրա, տարակուսելի է: Քայլելով խանութներ ՝ ես ինքս ինձ ուսումնասիրում եմ, թե ինչպես են փողոցային լամպերը ստվեր գցում և որտեղ է ցատկում լույսը: Ես սիրում եմ, որ թվային գործիքը կարող է փոխել իրական աշխարհի իմ հայացքը »:
Սթրենջը աշխարհահռչակ Aardman Animations- ի, կինոյի և հեռուստատեսության անիմացիոն ընկերության թվային բաժնի ավագ դիզայներ է, որը արտադրել է Wallace և Gromit սերիաները, ինչպես նաև խաղեր, կայքեր և անիմացիաներ հաճախորդների համար, ներառյալ BBC, Cartoon Network և Nokia: Նրա JamFactory մոնիտորինգի ներքո Strange- ը ստեղծել է ամեն ինչ ՝ կարճ ֆիլմերից մինչև վինիլային խաղալիքներ: Երբ խոսքը վերաբերում է 3D- ին, նա սկսնակ է: Նա վերջերս սկսել է փորձեր անել ոլորտում և ներկայումս աշխատում է դասընթացների միջով, մինչև որ նա իրեն հմտացնի ՝ 3D գրաֆիկան ինտեգրելու իր աշխատանքին, մի բան, որը նա միշտ ցանկացել է անել, բայց մինչ այժմ երբեք ժամանակ չի գտել: «Դա ասում է ակնհայտը, - ասում է Սթրենջը, - բայց 3D- ը ձեզ բառացիորեն տալիս է բոլորովին նոր հարթություն աշխատելու համար. Դուք չեք մտածում, թե որքան մեծ է այդ փոփոխությունը, քանի դեռ չեք պատրաստել պարզ ձև, և կարևոր է, թե ինչպես է այն դիտվում յուրաքանչյուր տեսանկյունից »:
Նոմենկլատուրայի հետ շփվելը նույնպես բարդ էր. Պարզեց, թե ինչ է նշանակում «բուլ» -ը հայտնություն էր, ասում է նա, - բայց սա Strange- ի 3D դիզայնի ամենադժվար կողմը չէր. «Իմ աշխատանքի հոսքը բաղկացած է 4-րդ կինոթատրոնի բացումից` մոռանալով ինչ է անում ամեն ինչ ՝ սեղմելով մի քանի կոճակ, մի փոքր ավելին հիշելով, ջնջելով իմ արածը, այցելելով YouTube, որոնելով այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են ՝ «Ինչպե՞ս ես գլան պատրաստում», և գնալ այնտեղից: Դա նման է գործիք սովորելուն: Դուք պետք է սովորեք կանոններ, որպեսզի կարողանաք խախտել դրանք, երբ բանը վերաբերվում է ձեր սեփական գործին »:
Ստացեք ծրագրաշարը
Գուցե ճիշտ է, որ ծրագրակազմը սովորելու համար դյուրանցում չկա, բայց, ըստ Mike Griggs- ի, թվային դիզայներ, որն ունի ավելի քան 17 տարվա փորձ հեռարձակման շարժման գրաֆիկայի և 3D պատկերացման մեջ, գործընթացը պետք չէ թանկ նստել: «Հիմնական խնդիրներից մեկը, - ասում է նա, - սովորելն է, թե ինչպես արդյունավետ հասնել 3D ինտեգրման ՝ առանց 3000 ֆունտ ծախսելու որոշ գերժամանակակից 3D կիրառման վրա, որոնք օգտագործում են բոլոր զվարթ երեխաները: Մի մերժեք ձեր արդեն եղած գործիքները, ինչպիսիք են Photoshop- ի և Illustrator- ի 3D գործիքները: Photoshop- ի գործիքները հատկապես հսկայական են և շատ դեպքերում կարող են լինել այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է »:
Գրիգսը նաև խորհուրդ է տալիս Blender- ը հեղուկ շարժիչի համար, Sculptris- ը `քանդակագործության համար, և SketchUp- ը` արգելափակելու և ճարտարապետական պատկերացումը: բոլորն էլ անվճար են: Նա խրախուսում է դիզայներներին և նկարազարդիչներին անցնել 3D- ի, բայց շեշտում է, որ համբերությունը առաքինություն է: Դուք պետք է սովորեք սիրել կամ գոնե համակերպվել մատուցման նշաձողի հետ:
«Մի՛ ենթադրեք, որ հաջորդ տրանսֆորմատորները կատարելու հնարավորություն կունենաք Մայան բացելուց մեկ շաբաթ անց: Չնայած 3D- ն ավելի մատչելի է, քան երբևէ, և մեքենաներն արագորեն արագ են, պահանջներն այնքան մեծ են եղել, որ այն տևում է նույնքան երկար, որքան միշտ »:
«Կարծում եմ` դիզայնի բոլոր առարկաների համար անհրաժեշտ հմտությունները նույնն են `լավ համ:» Այս տեսակետն ունի Բելգիայում բնակվող 3D դիզայներ և ռեժիսոր Ռիզոն Պարեյնը, ով նշում է, որ 3D դիզայնի տեխնիկական կողմում կարող եք չափազանց կախված լինել: Նրա բնազդային, փորձարկման և սխալի մեթոդները հաճախորդներ են բերել Peugot- ում, Martini- ում և L’Oreal- ում: «Ամեն ինչ կոմպոզիցիայի, հավասարակշռության, բերքի և լարվածության մասին է», - շարունակում է նա: «Կարևոր չէ ՝ դա 2D է, 3D է, թե իրական: եթե դա թվային է, ներկ կամ աղյուս: Իհարկե պետք է տիրապետել որոշակի տեխնիկայի, բայց նույնիսկ 3D- ի հիմնական իմացությամբ կարող ես հեշտությամբ ստեղծել հետաքրքիր իրեր »:
Պարեյնը պարբերաբար նամակներ է ստանում զգալիորեն ավելի փորձառու 3D դիզայներներից, որոնք նրան հարցեր են տալիս իր աշխատանքի վերաբերյալ. Հարցումներ, որոնք նա հաճախ լիովին չի հասկանում: «Ես աշխատում եմ ավելի քան 10 տարի 3D ձևաչափով և դեռ օգտագործում եմ հիմունքները», - ասում է նա: «Ոչ մի շքեղ բան»:
Այս էթոսը կարող է խնդիրներ առաջացնել: Դեռ 2005-ին նա բելգիական ակումբային երեկոյի համար ստեղծեց ջրով լցված տարբերանշան, որը հետագայում նրան խնդրեցին մշակել sportsրհոս սպորտային ըմպելիքի համար: «Հանկարծ կա մի հաճախորդ, որն ուզում է ավելի նիհար, պակաս կպչուն և արագ հեղուկներ, և ես դրան հասա իսկական, իսկապես դժվար ժամանակ, քանի որ դժվար թե գիտեի ծրագիրը», - խոստովանում է նա: «Դա տրավմա էր»:
Պարեյնը թողեց դպրոցը 17 տարեկանում, նախքան գրաֆիկական դիզայնի գումար վաստակելը և հետագայում մասնաճյուղ դառնալով 3D անիմացիայի: Այդ ժամանակ նա հարցեր էր տալիս CGTalk- ում `թվային նկարիչների աշխարհի ամենամեծ առցանց ֆորումում:Հաճախ արձագանքը նույնն էր. «RTFM»: «Ես շատ համառ եմ ձեռնարկը կարդալու համար», - ծիծաղում է նա: «Ես սիրում եմ փորձերի և սխալի գործընթացը. Այսքան բան ես շատ բան եմ սովորել. Այնպիսի իրեր, որոնք կարոտել էի ձեռնարկին պարզապես հետևելով:
Նա ասում է, որ Շվեդիայի գրաֆիկական դիզայներ և 3D նկարիչ Միքայել Էյդենբերգը համաձայն չէ. «Տեղեկատու ձեռնարկը կլինի ձեր լավագույն ընկերը»: «Սովորելու լավագույն միջոցը բաները մանրակրկիտ շտկելն է, ուսումնասիրել տարբերությունները և հնարավորինս շատ կարդալ այն գործիքների մասին, որոնք դուք կօգտագործեք»:
Ինքնախոստովանական 3D թմրամոլ, ով աշխատել է այնպիսի գործակալությունների հետ, ինչպիսիք են Forsman & Bodenfors, Lowe Brindfors և Scholz & Friends: Նա կարծում է, որ կարևոր է նախքան սկսելը հստակ տեսլական ունենալու, թե ինչպես է նայվելու ձեր աշխատանքը, և ինչպես ճիշտ եք դրան հասնելու: «Իմ կարծիքով, ամենամեծ տարբերությունն 3D- ի և այլ ստեղծագործական առարկաների միջև այն է, որ դուք հաճախ կույր եք աշխատում: Մինչև գրեթե չավարտեք, արդյունքը չեք տեսնի նախքան այն մատուցելը. և դուք չեք կարող մատուցել, քանի դեռ չեք մոդելավորել ձեր առարկաները և կարգավորել տեսարանը, լույսերը և այլն »:
Էյդենբերգի աշխատանքը բնութագրվում է իր խճճվածությամբ և ճարտար լուսավորությամբ: 3D նկարիչների մեծամասնության նման, նրա արդյունքը բխում է նաև իր ստեղծագործական տարբեր ոլորտներից, որոնք հավասարակշռում են օգտագործվող ծրագրակազմի տեխնիկական պահանջները գեղարվեստական գործունեության հետ: «Առաջին անգամ 3D ծրագրակազմ բացելը և ոչ մի պատկեր չունենալ, թե որտեղից սկսել, դա հիասթափեցնող է: Պարամետրերի քանակը գրեթե անվերջ է. Գրեթե 10 տարի ես օգտագործում եմ 3D գործիքների իմ հավաքածուում և դեռ պատկերացում չունեմ, թե որոնք են պարամետրերի 50 տոկոսը: Ինչպես շատ ծրագրաշարերում, այնպես էլ սկսնակ ձեզ ամեն ինչ պետք չի լինի »:
Նա շարունակում է. «Կենտրոնացեք մոդելավորման և մատուցման հիմունքների վրա: Եթե ցանկանում եք փորձարկել, ձեր 3D փաթեթում միշտ կան օրինակների տեսարաններ: Քանդեք դրանք և տեսեք, թե ինչպես են դրանք արվել: Հիշե՛ք. Եթե այլ մարդիկ կարող են դա անել, դուք նույնպես կարող եք »:
Բացահայտեք Cinema 4D 30 կարևոր ձեռնարկներ մեր քույրերի կայքում ՝ Creative Bloq:
