Կատարեք ձեր հերոսների գույնը և լույսը

Բովանդակություն

• 01. Գտեք ներշնչանք
• 02. Կատարել կոպիտ ուրվագիծ
• 03. Սկսեք կատարելագործել գծային արվեստը
• 04. Ընտրեք գունային պալիտրա
• 05. Գունավոր գեղարվեստը գունավորիր
• 06. Մշակեք դեմքի մանրամասները
• 07. Գունավորիր դեմքը
• 08. Օգտագործեք խառնուրդի ռեժիմները
• 09. Մի մոռացեք ստվերները
• 10. Ավելացնել մազեր և թևեր
• 11. Takeամանակ տրամադրեք արդյունավետ աշխատանքային տարածք ստեղծելու համար
• 12. Հասկացեք, թե ինչպես է գործում դեմքը
• 13. Կառուցեք հանդերձանք
• 14. Կատարեք վերջին շտկումները

Ինձ շատ դուր է գալիս գունավոր աշխատել ՝ լինի դա Photoshop CC- ում, թե ավանդաբար ջրաներկով նկարել: Կենսունակ գույնը հաճախ պատկերազարդը կդարձնի ավելի դեկորատիվ, բայց նաև տափակ լինելու վտանգ կա: Այնուամենայնիվ, դրան կարող եք հակազդել ՝ կազմի ողջ ընթացքում ճիշտ տեղերում ավելացնելով ծավալների զգացողություն:

• Ձեռք բերեք Adobe Creative Cloud- ը

Այս ձեռնարկում ես կկիսվեմ արվեստի տեխնիկայով, որն օգտագործում եմ Photoshop- ում պայծառ, լուսավոր դիմանկար ստեղծելու համար: Դիտեք ստորև ներկայացված տեսանյութը ՝ այս ձեռնարկի իմ էկրանավորումը տեսնելու համար կամ ոլորեք ներքև ՝ քայլ առ քայլ ուղեցույցը կարդալու համար: Դիմանկարային լրացուցիչ խորհրդատվության համար նայեք մեր հոդվածին, թե ինչպես նկարել մարդկանց:

• Ներբեռնեք այս ձեռնարկի հատուկ վրձինները այստեղ

Ոգեշնչման համար ես հաճախ ուսումնասիրում եմ դասական արվեստագետներ: Դրանցից դուք կարող եք շատ բան սովորել, օրինակ `ինչպես ուղղորդել դիտողի աչքը լույսի, ստվերների և գույնի օգնությամբ: Ինձ հատկապես դուր է գալիս Կլիմտի, Մուչայի և Վան Գոգի արվեստը:

Կլիմտը խոզանակի հարվածներով և գույներով կարողացավ գրավել բնավորության և բնության ուժեղ զգացումը: Ես պաշտում եմ Mucha’s line art- ը: Նա հիանալի կերպով պատկերում էր կանացի գեղեցկությունը և հարգում էր դեկորատիվ մանրամասները, փայլուն կազմը և շքեղ գույները: Իսկ Վան Գոգը պարզապես հանճար էր:

01. Գտեք ներշնչանք

Առաջին բանը, որ ես անում եմ նախքան նկարազարդումը սկսելը, ներշնչման իմ թղթապանակն է թերթել: Ներսում կան բազմաթիվ ենթապանակներ, որոնք պարունակում են լուսավորության պատկերներ, դեմքեր, մարդկային կերպարներ, հագուստ, իմ սիրած նկարիչների նկարներ, կենդանիներ, թրթուրներ, ծաղիկներ և շատ այլ բաներ:

Ես արագորեն նայում եմ որոշ պանակներ ՝ մտքումս պահելով թեման կամ աշխատանքը: Ես նկատում եմ, թե ինչն է առանձնահատուկ պատկերը լավ տեսք տալիս, ինչ հույզ է այն առաջացնում իմ մեջ կամ իրականում ինչն է գեղեցիկ: Իմ սեփական գաղափարը գալիս է այս պատկերների ուսումնասիրությունից: Գույնի հետ աշխատելիս ամենաոգեշնչող բանը բնությունն է. Ծաղիկներ, թիթեռներ, թրթուրներ, հատկապես արևադարձային տեսակներ:

02. Կատարել կոպիտ ուրվագիծ

Հաջորդը, ես պետք է պատկերացնեմ իմ գաղափարը, այնպես որ ես արտադրում եմ մի շարք փոքր էսքիզներ, որոնք կազմված են հոսող գծերից: Սա գործում է և՛ որպես ջերմացնող վարժություն, և՛ հանձնարարված խնդրի վրա կենտրոնանալու միջոց: Նկարչությունն ավարտելուց հետո ես նեղացնում եմ ընտրանքները և շարունակում եմ կատարելագործել դրանք, մինչև որ լավագույնը պատրաստ լինի օգտագործել որպես հիմք:

03. Սկսեք կատարելագործել գծային արվեստը

Ես ստեղծում եմ նոր շերտ, այնուհետև նվազեցնում է էսքիզային շերտի անթափանցիկությունը և ընտրում անթափանց վրձին: Հետո նոր շերտի վրա ստեղծում եմ գծային արվեստ: Ես փորձում եմ դա անել հնարավորինս մաքուր, որպեսզի ավելորդ տողեր չլինեն, և յուրաքանչյուր հարված և կետ ծառայում է ինչ-որ նպատակի: Ես դնում եմ հոսող, փափուկ գծեր բավականին երիտասարդ կնոջ այս դիմանկարի համար, քանի որ դրանք օգնում են ստեղծագործության մեջ ճիշտ տրամադրություն ստեղծել:

04. Ընտրեք գունային պալիտրա

Ինչպես ավելի վաղ ասացի, բնությունը ոգեշնչման մեծ աղբյուր է, հատկապես գույների համադրություններ զարգացնելու համար: Տեսեք, թե որքան համարձակ են գույները միջատների և ձկների վրա, օրինակ. Այսպիսով, հետևեք բնության օրինակին. Ընտրեք վառ գույնը, ընտրեք մեծ փափուկ վրձին և սկսեք նկարել: Ես ընտրում եմ գույներ, որոնք գիտեմ, որ լավ են աշխատում միասին և հիշում եմ, որ յուրաքանչյուր գույն ունի իր երանգը: Լավագույնն այն է, որ չշտապեք այս փուլը:

05. Գունավոր գեղարվեստը գունավորիր

Ես ուզում եմ պահպանել իմ գծային արվեստի մի մասը իմ վերջնական կերպարում: Դա անելու մի հետաքրքիր միջոց կա. Ես կողպում եմ թափանցիկ շերտի պիքսելները գծի գեղարվեստական ​​շերտի վրա, ընտրում մեծ փափուկ վրձին և նկարում իմ գույներով: Արդյունքները տարբեր են. Երբեմն դրանք նույն երանգն են, երբեմն դրանք ավելի մուգ են, և երբեմն դրանք ավելի պայծառ ու պայծառ են: Ինչ էլ որ լինի արդյունքը, այն հետաքրքրություն կավելացնի ձեր արվեստի գործերի վրա:

06. Մշակեք դեմքի մանրամասները

Պատկերազարդման իմ ամենասիրած մասը դեմքը նկարելն է: Քանի որ ես ընտրել եմ գծային արվեստը ցուցադրության մեջ պահել պատրաստի կտորի մեջ, ես կարծում եմ, որ այս նկարազարդումը կդառնա ավելի դեկորատիվ և գրաֆիկական: Ես փորձում եմ ավելացնել ծավալային ստվերում միայն մի քանի կետերում, և միևնույն ժամանակ աշխատել քթի, շրթունքների և աչքերի ձևավորման վրա: Mostամանակի մեծ մասը ես աշխատում եմ մեծ փափուկ խոզանակով, բայց կարևորագույն կետերի համար օգտագործում եմ հյուսված խոզանակ: Նկարելը միշտ էլ հուզիչ է:

07. Գունավորիր դեմքը

Ես մաքրում եմ դեմքի գույները `օգտագործելով տաք գույնի տեսության սկզբունքները: Այս պատկերում ես նկարում եմ վառ, վառ գույներով. Ստվերները նարնջագույն են, իսկ լույսը ՝ ավելի սառը: Երբեմն դժվար է միանգամից անել: Լուծումներից մեկն այն է, որ դեմքը նախ ներկելը լինի չեզոք մաշկի գույնով ՝ ստվերային տեխնիկայի միջոցով, այլ ոչ թե դեմքը պարզապես մեկ տոնով լցնելը, այնուհետև ստեղծել նոր շերտ, այն դնել կամ կոշտ լույսի կամ փափուկ լույսի, և ավելացնել նարնջագույն գույնի մեջ: ստվերներով և բաց մանուշակագույնով դեպի ավելի պայծառ տարածքներ:

08. Օգտագործեք խառնուրդի ռեժիմները

Ես հաճախ օգտագործում եմ խառնուրդի մի շարք ռեժիմներ `փափուկ լույս, կոշտ լույս, ծածկույթ, բազմապատկում և գույն: Դրանք բոլորը (բացառությամբ Բազմապատկելիս) օգնում են ինձ ստեղծել վառ, հագեցած գույներ: Փորձեք ստեղծել նոր շերտ և միաձուլման ռեժիմը դնել Soft Light- ի: Դրանից հետո ընտրեք մեծ փափուկ խոզանակ, ընտրեք բաց գույն և փորձեք այստեղ և այնտեղ ձեր կտավի վրա:

09. Մի մոռացեք ստվերները

Ես միշտ սիրում եմ փորձարկել գույնը: Դա ավելի հեշտ է անել կտավի վրա գտնվող թեթեւ տարածքներում, բայց մի մոռացեք ստվերները `փորձեք նկարել պայծառ ու հագեցած գույներով: Կարիք չկա դա անել ձեր բոլոր ստվերներով: այն կարող է պարզապես լինել ձեր նկարազարդման մի փոքր մասում: Այստեղ ես ընտրել եմ վառ կարմիր: Սա բազմազանություն կավելացնի իմ ընդհանուր գույների ներկապնակին և կապահովի, որ իմ ստվերները ձանձրալի ու ձանձրալի չթվա:

10. Ավելացնել մազեր և թևեր

Դեմքը թողնում եմ այնպես, ինչպես կա և ուշադրությունս դարձնում եմ մազերին: Ես այն ներկում եմ մանուշակագույնով, կապտավուն լուսավորություններով, այնուհետև որոշում եմ ստվերում ավելացնել վարդագույն գույնը: Ինձ դուր է գալիս այս էֆեկտը, քանի որ այն ինձ հնարավորություն է տալիս ազատվել ներքևի մասում եղած ուժեղ մութ ստվերից, ինչը հակառակ դեպքում կարող էր շեղել հեռուստադիտողի համար:

11. Takeամանակ տրամադրեք արդյունավետ աշխատանքային տարածք ստեղծելու համար

Նկարելիս երեք պատուհան բաց եմ պահում: Ես նկարում եմ հիմնական պատուհանում, բայց նաև ունեմ իմ WIP- ի ավելի փոքր տարբերակ, որպեսզի տեսնեմ, թե ինչպես է զարգանում պատկերը և նկատում եմ ցանկացած սխալ, և սև և սպիտակ տարբերակ, որն ինձ հնարավորություն է տալիս ստուգել իմ արժեքները:

Ձեր աշխատանքային տարածքը կարգավորելու համար անցեք «Պատուհան> Կազմակերպում>« Նոր պատուհան «(ձեր ֆայլի անունը)» համար, մեկ անգամ փոքր տարբերակի համար, իսկ երկրորդ անգամ `սև և սպիտակ: Սև և սպիտակ պատուհանը կարգավորելու համար անցեք «Դիտել> Ապացույցների տեղադրում> Պատվերով> Սարքի նմանեցում> sGrey»: Դրանից հետո սեղմեք ctrl + Y երբ սև և սպիտակ պատուհանը ակտիվ է:

12. Հասկացեք, թե ինչպես է գործում դեմքը

Որպես նկարիչ ՝ շատ կարևոր է դեմք նկարելը: Դուք պետք է իմանաք անատոմիան և կարողանաք պատկերացնել այն որպես պարզեցված երկրաչափական ձև: Ես հաճախ քանդակում եմ դեմքերը կավով, ինչը հիանալի միջոց է դեմքը բաժանելու հիմնական կառույցների, ինչպիսիք են գնդը (աչքը) կամ երկու գլանները (շրթունքները): Եվ յուրաքանչյուր ձև ունի իր ստվերը, լույսը և լուսավորությունը:

13. Կառուցեք հանդերձանք

Քանի որ սա ոճավորված նկարազարդում է, ես կարիք չունեմ իրատեսորեն նկարել գործչի հագուստի տերևները: Ահա թե ինչու ես ստեղծում եմ գույնի փափուկ անցումներ ՝ օգտագործելով թեթև, նուրբ հարվածներ: Մի քանի վայրերում ես ավելացնում եմ հակապատկեր ստվերներ, ինչը օգնում է մեծացնել ձայնը: Մասնաճյուղը մի ուսի վրա դնելը օգնում է տեսողական հետաքրքրություն հաղորդել աջ կողմին:

14. Կատարեք վերջին շտկումները

Ես վերանայում եմ ողորկման կարիք ունեցող տարածքները և հարմարեցնում գույները ՝ օգտագործելով «Մակարդակներ» գործիքը: Ընտրովի գույնի գործիքը հնարավորություն է տալիս ինձ այս վերանայման փուլում կարգավորել առանձին գույները: Վերջապես, ես իմ աղմուկի շերտ եմ ավելացնում, նստում եմ և կոչում եմ դա արված է:

Այս հոդվածն ի սկզբանե տպագրվել է ImagineFX- ում `աշխարհի ամենալավ վաճառվող ամսագրում թվային նկարիչների համար: Գնեք թողարկում 156 կամ բաժանորդագրվել.