Ինչպես խմբագրական ձևավորումը կբարելավի ձեր տպագրական հմտությունները

Անկախ նրանից, դուք ամսագրի կանոնավոր ընթերցող եք, թղթե հրատարակությունները դեռ այնպիսի առօրյա տեսարան են, որ հեշտ է ենթադրել, որ դրանք միշտ նույնն են մնում: Իրոք, ամսագրերի հաջողություններից մեկն է, որ ծալված և կապված թերթերի հիմնական ֆունկցիոնալ ձևը ամուր է մնացել ավելի քան հարյուր տարի:

Բայց այդ փայլուն, փայլատ, ծածկված կամ չաղտոտված թղթի մակերեսների վրա տպված բովանդակությունը զգալիորեն փոխվել է, քանի որ տեխնոլոգիան խրախուսում է ներկայացման և դասավորության նոր մեթոդներ:Կիսալեզու լուսանկարչական վերարտադրության և լիտո տպագրության բարելավումը նշանակում էր, որ 1940-ականների լրատվական ամսագրերը, ինչպիսիք են Picture Post- ը, առաջին անգամ կարողացան պատերազմի և խաղաղության ֆոտոռեպորտաժ փոխանցել ընթերցողների տներ, չնայած հիմնականում սև և սպիտակ:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո սպառողականության աճը նկատեց նույն տեխնոլոգիան, որը կիրառվում է այն բանի համար, ինչ այսօր մենք անվանում ենք կենսակերպ և նորաձեւության ամսագրեր: Մասնավորապես, Vogue- ի և Harper’s Bazaar- ի միջեւ Նյու Յորքի ստեղծագործական փլեյ-օֆը փորձեր կատարեց խմբագրական նոր մեթոդների հետ, քանի որ մրցակից հրատարակչությունների Condé Nast- ի և Hearst- ի յուրաքանչյուր բաստիոն փնտրում էր առաջատար ստեղծագործական հեղինակություն:

Երկու եվրոպացի գաղթականներ ՝ Ալեքսեյ Լիբերմանը (ով աշխատում էր ֆրանսիական ֆոտոռեպորտաժում համապատասխանաբար Vu) և Ալեքսեյ Բրոդովիչը, ստանձնեցին ամսագրերի ղեկավարումը և հորինեցին այն, ինչը մենք այսօր ճանաչում ենք որպես ամսագրի արվեստի ուղղություն: Երկու ամսագրերն էլ ունեին ավանդական պատկերազարդ առջևի շապիկներ և սերտ կապեր այդ օրվա առաջատար նկարիչների և գրողների հետ, բայց դիզայնը որպես հստակ առարկա ճանաչված չէր: Ստեղծագործական գործընկերությունը ընդլայնվեց ՝ ներառելով լուսանկարիչներ, այդ ամենակարևոր Փարիզի նորաձեւության ցուցադրությունները արագության կատալիզատոր էին (այն ժամանակ պատկերները պետք է նավով հետ բերվեին Նյու Յորք), ինչպես նաև ներկայացման ստեղծագործականությունը, և արվեստի երկու ռեժիսորներն էլ մշակեցին դասավորություններ իրենց հայրենիքների արդիականությունը:

Այսպիսով, ամսագրի դասավորության հին արհեստը վերածվեց խմբագրական դիզայնի ժամանակակից արվեստի, բառերի իմաստի և դրանց տեսքի միջև կապը վերնագրի տեսողական բնույթի էական մաս դարձավ: Տեքստը պարզապես տեղադրված չէր էջերի վրա, այն նախատեսված էր նկարազարդման և լուսանկարչության հետ աշխատելու համար ՝ ուսումնասիրված կոմպոզիցիաներում դատարկ տարածության շքեղ օգտագործմամբ: Bodoni- ի հաստ ու բարակ հարվածները ներկայացրեցին նորաձեւությունն ու շքեղությունը, դեր, որը նա մինչ այժմ խաղում է խմբագրական, գովազդային և փաթեթավորման մեջ:

Ամսագրի գեղարվեստական ​​ուղղության երեք տարրերն այժմ առկա էին. Նկարազարդմանը և լուսանկարչությանը ավելացվել էր տպագրություն:

Լիբերմանը և Բրոդովիչը ստեղծեցին 60-ականների բումի տեսարան ամսագրերի հրատարակության մեջ ՝ պայմանավորված սպառողականության և գովազդի մանկական բումի դարաշրջանում: Գունավոր տպագրությունը բարելավվեց և դարձավ ավելի մատչելի, և հրատարակիչներն ու խմբագիրները դիզայներներին թույլ տվեցին ավելի շատ մուտք գործել էջեր: Նման գործիչներ, ինչպիսիք են Georgeորջ Լոիսը (US Esquire) Վիլլի Ֆլեքհաուսը (Twen), Ռութ Անսելը (US Harper’s Bazaar), Դեյվիդ Հիլմանը և Հարի Պեկիննոտին (Nova) օգտվեցին և խմբագրական դիզայնը տեղադրեցին ժամանակակից գրաֆիկայի առաջնագծում: Այս վերնագրերն ապահովում են իրենց դարաշրջանի եզակի գրաֆիկական գրառումը, որը համընկնում է միայն ռեկորդային թևի ձևավորման հետ:

Լավագույն ամսագրերը պահպանում են իրենց ժամանակը տեսողականորեն արտացոլելու այս դերը, գրեթե լռելյայնորեն. Մեկ թողարկման ժամանակավոր բնույթը թույլ է տալիս դիզայնի տարրերի զարգացում այնպես, որ կորպորատիվ դիզայնը, այնքան հաճախ կաշկանդված բրենդային ուղեցույցներով, կարող է դժվարությամբ վերարտադրվել: Մինչդեռ արտադրության արագ շրջադարձը նշանակում է, որ որոշումները պետք է արագ ընդունվեն: Ամսագիր պատրաստելը օրգանական գործընթաց է ՝ ապավինելով ձևանմուշներին և ոճաթերթերին ոչ որպես բացարձակ պարամետրեր, այլ փոխարենը ՝ որպես իրավիճակ պահանջողից օգտվելու կամ դրա դեմ պայքարելու ուղեցույցներ: Դա անվերջ պայքար է կառույցը հարգելու և այն կոտրելու փորձի միջև: Բրոդովիչի աղաղակը ուսանողներին. «Onարմացրու ինձ» - կարող է լինել ավելի քան 60 տարեկան, բայց այնուամենայնիվ հնչում է իրական:

Շատ գրաֆիկական դիզայներներ կարող են համարել գրավիչ բովանդակության և ոճային դիզայնի գրավիչ խառնուրդը, որը սահմանում է բարձրորակ խմբագրական աշխատանքը նախանձով, բայց ճիշտ վարվելով կան արհեստներ և աշխատանքային գործընթացներ կիրառելու եղանակներ, որոնք օգնում են ձևավորել աշխարհի լավագույն ամսագրերը մինչև կորպորատիվ աշխատանքներ ՝ սկսած բրոշյուրներից: տարեկան հաշվետվություններին: Այդ մասին ավելի ուշ:

Առաջին ամսագիրը, որը տպավորություն թողեց ինձ վրա, «Դեմքը» էր, որը նախագծել էր Նեվիլ Բրոդին: Ոչ միայն Brody- ի տպագրական նմուշները վերադառնում էին Դադային և Կոնստրուկտիվիզմին, այլ ես նույնքան էի վերաբերվում էջերի բովանդակությանը, ինչպես դիզայնին, և կարող էի ասել, որ Brody- ն էլ արեց: Նա կարդացել էր բառերը և տպագրորեն արձագանքում դրանց ՝ ամուր, ագրեսիվ ձևավորմամբ ՝ անուղղակի իմաստով: Վերնագրերն ընդգծում էին հիմնական բառերը և արտացոլում դրանց թեման: Նա կարդացել և իսկապես հասկացել էր բառերը, որոնք կենսական դաս են ցանկացած դիզայներների համար, ովքեր աշխատում են երկարաձև բովանդակությամբ, ցանկացած համատեքստում, և այդ ընթացքում զարգացնում էր կայուն, բայց տեղափոխվող տեսողական լեզուն ամսագրում:

Ոգեշնչում փնտրողների համար խմբագրական ձևի կանոնը այլ տեղ լավ փաստաթղթավորված է, բայց որոնման հիմնական գործիչների թվում են Ռոջեր Բլեքը, Էնդի Քաուլսը, Սայմոն Էսթերսոնը, etանեթ Ֆրոլիչը և Ֆրեդ Վուդվորդը: Contemporaryամանակակից դիզայներներից ես կավելացնեի Յոպ վան Բենեկոմին, Միրկո Բորշեին, Սքոթ Դադիչին և Մեթ Վիլլիին: Բոլորն էլ նպաստել են մեր գաղափարին, թե ինչ է խմբագրական լավ ձևը: Անկախ նրանից, թե աշխատում են շաբաթաթերթերում, ամսագրերում, արվեստի կախարդներում կամ հեռուստատեսային ցուցակներում, դրանք համատեղել են գեղարվեստական ​​ուղղությունը և տպագրական դիզայնը յուրահատուկ նպատակի համար:

Այնուամենայնիվ, դեռ շատ ամսագրեր կան, որտեղ բովանդակությունը գերազանցում է դիզայնը: Հայտնի մարդկանց շաբաթական տիտղոսներն օգտագործում են տպագրություն և ձևավորում իրենց ամենաթուլ դրսեւորումներում. Գիտեմ, որ ես փորձել եմ հակառակն ապացուցել: Այստեղ դիզայնը ամբողջովին կոչվում է բառերի հետ, կոպիտ և պատրաստ տիպով, որն օգտագործվում է բացարձակ շեշտադրման համար և պատահականորեն նետվում են նոր տառատեսակներ: Նրանց ինքնությունը ավելի շատ ապավինում է պապարացիների հում լուսանկարչությանը և կոպիտ գույնին, քան տեսակին:

Հազիվ թե ազդի ստեղծագործական գործունեության այլ ոլորտների վրա, ամսագրերի այս հատուկ ենթաբազմության ձևավորումը արտացոլում է մեր շեղման մշակույթի վատթարագույն ավելցուկները: Ironակատագրի հեգնանքով, գոնե այդ առումով դրանց ձևավորումն ու բովանդակությունը կատարյալ ամուսնություն են:

Ամսագրային աշխարհից դուրս դիզայնի այլ ոլորտներ համադրելի մարտահրավերների են բախվում ՝ դիզայնի և բովանդակության միջև սիմբիոտիկ կապի հասնելու առումով: Վինս Ֆրոստը, Frost * Design- ի ստեղծագործական տնօրեն, փորձ ունի ինչպես խմբագրական, այնպես էլ կորպորատիվ դիզայնի ճամբարներում: Նա կրքոտ է հավանական քրոսովերի մասին, բայց իրատեսական է մարտահրավերների վերաբերյալ. «Կորպորատիվ հաղորդակցություններ մշակելիս փորձում ես օգնել կազմակերպությանը պատմել իր պատմությունը, բայց հաճախ այն ուղեցույցները, որոնցով պետք է աշխատես, ոչ մի երեւակայություն չունեն», - ցավում է նա: «Դուք պետք է կենտրոնանաք այդ գործիքակազմի ընդլայնման վրա` այն ավելի լավ դարձնելու համար `հաճախորդներին խրախուսելով կենտրոնանալ լսարանին զվարճացնելու վրա, այլ ոչ թե պարզապես տեղեկատվություն հանել»:

Չնայած որոշ ամսագրեր ի վիճակի չեն պատշաճ կերպով օգտվել դիզայնից ՝ իրենց էջերն ընդլայնելու համար, մյուսները նախընտրում են դա չանել: Գոյություն ունի ինդի մոգերի և կենդանիների մի ամբողջ ժանր, որոնք գիտակցաբար վիճարկում են այսպես կոչված «լավ» դիզայնի գաղափարները: Երկու տարի տևողությամբ գերմանական 032c վերնագիրն ամենավառ օրինակն է, խմբագիր erորգ Կոխը, որը վերահսկում է Մայք Մեեյրի կողմից 2007 թ.-ին վերափոխված նորագույն Helvetica- ից դիտավորյալ անշնորհք համակարգի տառատեսակների անցումը:

Նախկին թողարկումների ծայրահեղ տպագրությունը միգուցե մի փոքր հանդարտվել է, բայց նոր հարցերին այնուամենայնիվ հաջողվում է զարմացնել: Տառատեսակների և կիրառական էֆեկտների ընտրությունը `ուրվագծեր, արհեստական ​​սեղմում, 3D մատուցում և այլն, ճշգրտորեն արտացոլում են արվեստի, նորաձևության և դիզայնի մարտահրավեր համակցված ծածկույթը:

Նման փորձերը կարող են հարիր լինել խորամանկ մշակույթի ամսագրին, բայց ի՞նչ կասեք հիմնականի մասին: Դժվար թե տեսնենք, որ Vogue- ը տպագրական ոգեշնչման համար 032c է փնտրում, բայց անակնկալներ դեռ կարող են պատահել անհավանական վայրերում: Ինչպես նշում է Ֆրոստը, այնուամենայնիվ, չնայած ամսագրերի աշխարհի ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ ծայրահեղ կետում գտնվելու վայրին, այն, ինչ երկու ընդհանուր անվանումներն էլ ունեն, ընդհանուր բովանդակության վաճառքի շքեղությունն է, այլ ոչ թե նրանց թիկունքում գտնվող կազմակերպությունը:

«Իրական ամսագրերը ստիպված են քրտնաջան աշխատել պատմությունները վաճառելու, ցանկություն առաջացնելու և վաճառք ներգրավելու համար», - նկատում է նա: «Բովանդակությունն այն է, ինչ գնում են սպառողները: Կորպորատիվ հրատարակությունը վաճառում է այն կազմակերպությանը, որին պատկանում է այն: Պատկերացրեք Vogue- ի յուրաքանչյուր հրատարակություն ճակատ է` խրախուսելու համար մարդկանց գնել Condé Nast »:

Սակայն վերջին չորս տարիների ընթացքում ծրագրային ապահովման և տվյալների վերլուծության ընկերությանը պատկանող շաբաթական բիզնես ամսագիրը շահում էր խմբագրական կազմի համար նախատեսված բոլոր մրցանակները: Ստեղծագործական ռեժիսոր Ռիչարդ Թարլին (այժմ MTV- ում) 2009-ին միացավ Bloomberg Businessweek- ի խմբագիր oshոշ Թիրանգիելին և անմիջապես նորից հորինեց կոչումը: Արդյունքը? Մի արտառոց նախագիծ, որը ցույց է տալիս խմբագրական դիզայնի ուժը, երբ օգտագործվում է ուժեղ խմբագիր և դիզայներական թիմ:

Ինձ հաճախ հարցնում են. «Ի՞նչ է խմբագրական դիզայնը», և Bloomberg Businessweek- ը հիանալի կերպով ներկայացնում է իմ պատասխանը: Խմբագրական դիզայնը հավասարակշռություն է հաստատում ընթերցողին խնդրի միջոցով կողմնորոշելու և կողմնորոշվելու միջև, և տրամադրում է բնույթ և տատանումներ `նույն ընթերցողին ներգրավելու և ներգրավելու համար համարի շատ մասերում: Ամսագիրը հասնում է այս հավասարման առաջին մասին ուժեղ ցանցի և տպագրական համակարգի միջոցով, որն ընկած է յուրաքանչյուր էջի հիմքում: Այն շատ ընթեռնելի է, միաժամանակ տեղավորվելով շատ բովանդակության մեջ և ապահովելով տարբեր բաժինների շատ հստակ նավարկություն: Էջերը հաճելիորեն պարզ են, բայց չափազանց բարդ և խիստ նախագծված:

Տպագրական այս կառուցվածքի վերևում կա նաև լուսանկարների, ինֆոգրաֆիկայի և նկարազարդման ավելացման որոշակի հնարավորություն ՝ տեսողական բնույթ ավելացնելու համար: Դրանք օգտագործվում են ցանցի կառուցվածքը կոտրելու համար, հաճախ ձեռքով նկարված տարրերով և էջի շուրջ ավելացված փոքր տեղեկատվությամբ: Այս տարրերից շատերի ինքնաբուխ զգացումը միայն ավելացնում է շաբաթաթերթի նորությունները:

Տեխնոլոգիան այժմ թույլ է տալիս նախապես սահմանել դասավորության և տպագրական կառուցվածքի յուրաքանչյուր մանրուք `դիզայներին ազատելով բովանդակության առանձին տարրերին արձագանքելու աստիճանի փոփոխության, ըստ իրենց անհրաժեշտության: Բայց առջեւի շապիկները Bloomberg Businessweek- ի աստղն են: Ամսագրի տարբերանշանը ծանր սանիֆի մոդեռնիզմի մի կտոր է, որը նստում է շապիկին, մինչդեռ մնացած ամեն ինչ դրա շուրջ փոխվում է շաբաթ առ շաբաթ: Կազմի պատմությունը կարող է ներկայացվել ֆոնդային լուսանկարով, ստուդիական նկարահանումներով, նկարազարդմամբ, տպագրությամբ կամ համադրությամբ:

Յուրաքանչյուր շապիկ շաբաթական իրադարձություն է: Կաղապար չկա, պարզապես ուժեղ, ուղղակի գաղափար է: Ամեն ինչ փոխվում է. Նույնիսկ պատկերանշանի տեսակը առիթով է հարմարեցվել պատմությանը համապատասխան:

Յուրաքանչյուր շապիկի ետևում մտածողությունն ու ուղղությունը նրանց միասին են որպես մի շարք, չնայած ամեն անգամ տարբեր են: Բոլոր հանրաճանաչ մշակույթները քննարկման ենթակա են ՝ համակարգչային խաղեր, մանգա, նորաձևության նկարահանումներ, հին ամսագրեր, բայց միշտ կարգավորվում են փորձագետների կշիռով ՝ ամսագրին համապատասխանելու համար: Այս BBW շապիկները այսօրվա ճկուն ապրանքանիշի խմբագրական համարժեքն են, և դրանց հետեւում գտնվող արհեստը կարող է կիրառվել դիզայնի գրեթե ցանկացած ոլորտում:

Խմբագրական ձևավորման մանտրան `լինի դա տպագրության, հավելվածների, թե առցանց` «համապատասխանում է բովանդակությանը»: Չկա մի կանոն, որին պետք է հետևել, և երբեմն չափազանց շատ ազատություն գործում է ամսագրի դեմ: Բաց ճեպազրույցները և՛ օրհնություն են, և՛ անեծք:

Ամենահաջողված ամսագրերը կիսող ընդհանուր գործոններից են զույգ առաջատար ստեղծագործողները, որոնք կարող են վերնագիրն ուղղել այս մարտահրավերների միջով: Խմբագիրն ու դիզայները ունեն հստակ պատկերացում այն ​​մասին, թե ինչ են նրանք պատրաստվում անել, և կիսում են իրենց տեսլականը: Այս դինամիկան համեմատելի է գովազդի մեջ գովազդատուի և գեղարվեստական ​​ղեկավարի ավանդական աշխատանքային հարաբերությունների հետ, և ըստ Ֆրոստի, դա ձգտելու բան է:

«Հավատում եմ, որ մինչ դուք չեք աշխատել խելացի խմբագրի և խմբագրական ամբողջ կազմի հետ, դուք գիտակցում եք համատեղ ջանքերն ու պատմվածքի մասնագիտությունը», - ասում է նա: «Բովանդակությունը միշտ պետք է լինի հերոսը»:

Alphabetical լոնդոնյան դիզայնի գործակալությունը մարմնավորում է այն համոզմունքը, որ նույն խմբագրական մանր կտորները, որոնք սովորել են լրագրախցիկների հրատարակությունների վրա աշխատելիս, վերաբերում են դիզայնի յուրաքանչյուր ասպեկտին: «Հաճախ տարբերություն կա այն մոտեցման միջև, որը մենք կիրառում ենք ստեղծագործական և կորպորատիվ տպագրությանը, հիմնականում վերջիններիս համար ապրանքանիշի ուղեցույցներով սահմանված սահմանափակումների պատճառով», - խոստովանում է ստեղծագործական գործընկեր Թոմի Թեյլորը: «Բայց մեկ կանոն մնում է հաստատուն. Բովանդակությունը կարևոր է: Լավագույն դասավորությունը ՝ ստեղծագործական կամ կորպորատիվի համար, նշում են բառերը: Երկուսն էլ պետք է հրավիրեն կարդալու, ոչ թե պարզապես գեղեցիկ»:

Ստեղծագործողների միջև դինամիկան այբուբենի համար կարևոր է. «Հաջողակ խմբագիրների և գեղարվեստական ​​ղեկավարների հարաբերությունները անընդհատ իրար են մղում այնքանով, որքանով կարող են հասնել», - նշում է գործակալության մյուս ստեղծագործական տնօրեն Բոբ Յանգը: «Եթե դուք երկուսն էլ դեր եք խաղում, ձեր պարտականությունն է ինչպես ձեզ, այնպես էլ հաճախորդին առաջ մղելը»:

Հաճախորդների կողմից շրթունքների մեծ մասը վճարվում է պատմություններ պատմելու համար, բայց դա հաջողությամբ կատարելու համար նրանք պետք է համոզվեն, որ դիզայնը բովանդակությունից զատ ծառայություն չէ: Անցել են դիզայներին տեքստը էլեկտրոնային փոստով ուղարկելու օրերը ՝ դասավորության համար. այսօր գրողն ու դիզայները պետք է աշխատեն միմյանց կողքին, և հաճախորդը պետք է պատրաստ լինի վաղ գաղափարների մուտացիայի և փոփոխման, քանի որ տեքստը և պատկերը միաձուլվում են: Սա ենթադրում է շատ ձեռքի պահում, բայց, ի վերջո, կբավարարի հաճախորդի ցանկությունը իսկապես գրավիչ բովանդակություն ստանալու համար:

«Չեմ կարծում, որ դիզայնը պետք է դիտավորյալ ծակոտկեն, նորաձեւ կամ ագրեսիվ լինի ՝ դիզայնի և բովանդակության հաջող կապ ունենալու համար», - ասում է Յանգը: «Կորպորատիվ հաճախորդների հետ կարծրատիպային բովանդակությունը կարող է անընդհատ դաստիարակել իր տգեղ գլուխը, բայց մեր խնդիրն է հաճախորդին առաջնորդել դեպի կոլեկտիվ եզրակացություն, որն աշխատում է ինչպես նրանց, այնպես էլ ընթերցողի համար»:

Վերադառնալով ամսագրերի աշխարհ ՝ խմբագրական միասնության իմ սիրած օրինակը Fantastic Man- ն է: Տղամարդկանց այս երկամյակը ներկայացնում է լեզվական կերպար, որը սիրում է նորաձևության աշխարհը `միաժամանակ պատրաստ լինելով ծաղրերգել այն: Ամսագրի անունից մինչև այն հարցազրույցը ստացողներին, ինչպիսիք են «Պրն. Բորիս Բեկեր» և «Պրն. Remերեմի Դելլեր», նախորդելով իրենց պատշաճ կոչումներին կամարով և աններդաշնակ «Թենիսի գերաստղ» և «Հանրաճանաչ նկարիչ», այն ունի հստակ ինքնություն, որը ընդգծված է իր դիզայնով:

Պարզ մոնոխրոմ տպագրությունն օգտագործվում է ամբողջ տարածքում, սյունի կանոններից բացի, այլ քիչ զարդարանք: Լոգոտիպում օգտագործվում է մեծատառ Times Times, որը նույնպես ամբողջությամբ օգտագործվում է որպես մարմնի կրկնօրինակում `համեղ և առանց տիպի տառատեսակների փոքր, փոփոխվող ընտրանքի հետ միասին: Վերնագրերը կա՛մ մեծ են, կա՛մ շատ նուրբ, ոչ մի խառնաշփոթ բան չկա:

Այն, որ Net a Porter– ի տղամարդկանց առցանց խանութը նմանատիպ ինքնություն է ընդունում, հիասթափեցնող է, բայց գուցե զարմանալի չէ: Պ-ն Փորթերը դիզայնով և լեզվով զարմանալիորեն մոտ է «Ֆանտաստիկ մարդուն», բայց նույն տեսողական տարածքը գցելով `այն իրեն ավելի խելացի դիրքում է, քան« Պորտերը »` նույն ընկերության կանանց խանութի վերջերս թողարկած վերնագիրը:

Ահա տպագրության մեջ որպես շուկայավարման միջոց հավատք արտահայտող մեր ամենանորարար բիզնեսներից մեկը: Ուռա! Եվ դրանք հեռու են այս տարի տպագիր տպագրության առաջին կայքից: Բայց այն, ինչ մենք ստանում ենք Փորթերում, ավանդական կանանց ամսագրի վատ օրինակ է:

Servicesառայություններին և ապրանքանիշերին աջակցելու համար ամսագրեր պատրաստելը նոր գաղափար չէ. Հաճախորդների հրատարակչական արդյունաբերությունը 30 տարեկանից բարձր է: Բայց առաջին նման ամսագրերը գոյություն ունեցող ժանրերի վատ օրինակ էին, և, իհարկե, մենք անցել ենք դրանից:

Ավելի լավ օրինակներ բերվում են Fantastic Man- ի և նրա քրոջ The Gentlewoman գրասենյակի գրասենյակներից, որտեղ համատեղ ստեղծագործական խումբը ամսագրեր է արտադրում այնպիսի ապրանքանիշերի համար, ինչպիսիք են COS- ը: Դրանք օգտագործում են ծանոթ տեխնիկա և սարքեր, որոնք խելացիորեն համահունչ են գովազդվող ապրանքանիշի հետ: Թեպետ ակնհայտորեն գովազդային գործիքներ են, դրանք ինքնին գեղեցիկ են և դրա համար առավել ուժեղ:

«Որոշ կորպորատիվ նախագծեր կփորձեն հուսահատորեն հրապուրել իրենց լսարանին, բայց որքան էլ փորձես թույն, համարձակ կամ դինամիկ տեսք ունենալ, նյութը հաճախ չոր և աներևակայելի է», - ասում է Ֆրոստը:

«Հիանալի խմբագրականը գալիս է հետաքրքրասեր մտքերով, ովքեր գտնում են հետաքրքրաշարժ պատմությունները», - եզրափակում է նա: «Գտեք մի գրողի, որը կրքոտ է կամ գոնե հետաքրքրված է թեմայով: Եթե նրանք դա անում են զուտ փողի համար, ապա պարզվում է, որ դա բրոշյուր է»:

ԲառերJeերեմի Լեսլի

Խմբագրական ստուդիայի magCulture- ի ստեղծագործական տնօրեն remերեմին ամսագրի ձևավորման 25 տարվա փորձ ունի և գրել է երեք գիրք այդ թեմայով: Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է Համակարգչային արվեստի 229 համարում: