Բովանդակություն
Հիշեք այն օրերը, երբ ինտերնետն այնքան դանդաղ էր, որ մեկ նկարի բեռնումը տևում էր մի քանի րոպե, անհրաժեշտ էր մեկ ժամ առաջ իմանալ, թե որ երգն եք ուզում հաջորդ անգամ լսել Napster- ով, իսկ տեսանյութը բացառապես բացառվում էր: Ընդամենը մեկուկես տասնամյակ առաջ, թվային դարաշրջանի արշալույսին, մենք ոգևորությամբ լսում էինք մեր 56k մոդեմների հավաքման տոնները, որոնք միանում էին նոր աշխարհին, անհամբեր սպասում էին մի բուռ պիքսելների դիմավորմանը:
Հազարամյակի սկզբին պատկերային ձևավորման նոր ցեղում գերակշռում էին ընկերական, վերացական և տափակ հերոսները, այնպես որ խիստ նվազեցված նրանք համարյա սահմանակից էին տպագրությանը: Նիշերը կազմված էին խոշոր, ուղղանկյուն պիքսելներից, կարծես նշելու համար համակարգչի էկրանի նոր միջավայրը:
Միևնույն ժամանակ, նրանք խուսափում էին պատմողական, կենսագրական կամ մշակութային բոլոր ենթատեքստերից ՝ գործելով զուտ գրավչության տեսանկյունից: Հենց այս որակն էր նրանց ստեղծում որպես հիմնական դերակատարներ նոր, նվազագույն, բայց խիստ հուզական գեղագիտության մեջ, որն այդ ժամանակից ի վեր տարածվել է տեսողական աշխարհում:
Theամանակի ամենահիշարժան հերոսներից մի քանիսը ստեղծվել են այնպիսի տպագրիչների կողմից, ինչպիսիք են Büro Destruct: Շվեյցարիայի գրաֆիկական դիզայնի գործակալությունը կրճատված փոխաբերական դիզայնի առաջնային շարքում էր ՝ նոր տառատեսակների կողքին թողնելով շատ նվազագույն, երկրաչափական նիշեր:
Իմաստ ունի հասկանալ կերպարի ձևավորման գեղագիտությունը հաղորդակցման տեսանկյունից: Պատմականորեն ասած ՝ անգլերեն «character» բառը բազմակի նշանակություն ունի: Այն նկարագրում է կոդավորված պատկերակ լեզվի համակարգում, փոխաբերական պատկեր, ինչպես նաև անձնավորություն: Բոլոր երեք հատկությունների կատարումը ինտերնետում այս վաղ հերոսների տարբերակիչ հատկությունն էր: Կերպարները պետք է գործեին որպես լեզու փոխարինող. Կարծես իրենց համընդհանուր գրավչությամբ նրանք կարող էին անցնել մշակութային տարբերությունները և լեզվական սահմանները ՝ ստեղծելով գրաֆիկական էսպերանտո, որը մեզ բոլորիս կդներ նույն գլոբալ գյուղում:
Բառի երրորդ իմաստը ՝ անձնավորումը, կապված էր ինտերնետի ՝ նոր, վիրտուալ աշխարհ բացելու գաղափարի հետ, որում այդ հերոսները ենթադրաբար տանը էին: Դա բնավորության ամենաբարդ հասկացությունն է և մեզ բերում է վիճահարույց հարցի `արդյո՞ք մարդիկ կարող են գրաֆիկորեն ներկայացվել ավատարներով:
Ոչ պատմողական թալիսմաններ
Մինչ ինտերնետը հերոսներին նոր տարածք էր տալիս բնակեցնելու համար, նրանց բնական միջավայրը հիմնականում անիմացիայի կամ կոմիքսների աշխարհում էր, որպես առևտրային թալիսմաններ կամ տեսախաղեր: Space Invaders- ը `առաջին և խորհրդանշական արկադային խաղերից մեկը, որը ներմուծեց բնավորության պատկերներ - ամեն ինչ վերաբերում էր մեր տեխնոլոգիական զայրույթը խաղայինորեն մեղմացնելուն: Անհայտը հստակ ներկայացվում էր որպես հնէաբանական, թշնամական այլմոլորակային ցեղ, որը մոտենում է մեր աշխարհին:
Այլմոլորակայինների դիզայնը կենտրոնացած էր մի բուռ պիքսելների մարդաբանության վրա, ինչը ստեղծեց խորհրդանշական լոգոտիպ, որը շարունակում է հաղորդակցվել սերունդների հետ մինչ օրս: Ի տարբերություն դրա, նվագարկչի գրաֆիկական ներկայացումը ոչ այլ ինչ էր, քան երկինք կրակող ատրճանակի պիքսելային պատկերակ: Ներկայացման գաղափարը լիովին գոյություն չուներ:
Գրաֆիկական վեպերը, կոմիքսները և անիմացիոն արդյունաբերությունը ստեղծել են խորհրդանշական կերպարների անվերջ հոսք, որոնք անընդհատ գերակշռում են ժողովրդական մշակույթում: Բայց այս ժանրերը իրենց հերոսներին ենթարկում են խիստ շարադրանքի և կենսագրության: Նրանց վերաբերյալ մեր ըմբռնումը ղեկավարվում է նրանց վարվելակերպի ձևերի, նպատակների, կարիքների և ուրիշների հետ փոխհարաբերությունների իմացությամբ: Հենց այստեղ է, որ ինտերնետի կերպարների պատկերաբանությունը հիմնովին տարբերվում էր. Այստեղ հերոսները կախված էին բացառապես տեսողական կապ հաստատելուց և մեզ «բարևից» ավելին չէին ասելու:
Սպիտակ աղմուկը կտրելը
Իրոք, ինտերնետային բումի հերոսները շատ ավելի ընդհանուր բաներ ունեին կոմերցիոն թալիսման գաղափարի հետ: Այս երեւույթի պատմությունը սկսվեց Michelin Man- ով: 1894 թ.-ին անվադողերի մի շարքը հիշեցրեց կանգնած մարդու բիզնեսը վարող եղբայրներին, և երբևէ առաջին թալիսմանը, որը ստեղծեց մի ընկերություն, ապրանքանիշի դեմքի ծննդյան ժամանակ:
Դրանից հետո նոր թալիսմանների ձնահյուս էր: Կերպարներ հացահատիկային տուփերի վրա; Ռոնալդ Մաքդոնալդ ՝ ինչպես զգեստների, այնպես էլ գրաֆիկայի մեջ; Esso Tiger- ը, որը համամասնորեն պայթեցվել է բենզալցակայանների տանիքում; և շոկոլադե կաթիլաձև արարածները M & M- ների համար ընդամենը թալիսմանների մի քանի օրինակներ են, որոնք մինչ այժմ հայտնի են աշխարհում: Թալիսմանը մի երեւույթ է, որը լավագույնս կարելի է հասկանալ տեսողական հաղորդակցության տեսանկյունից: Տեղադրման դիրքի տեսությունը, որը շուկայավարման մեջ գերակշռում է 1970-ականներից, օգտագործում է օդապարուկային զանգվածային հաղորդակցության օրինակ, որը ավելի ու ավելի է դժվարացնում ցանկացած հաղորդագրության ստացողին հասնելը:
Որպեսզի ապրանքանիշը հաջողության հասնի, դրա համար անհրաժեշտ է կենտրոնացված և պարզ դիրքորոշում, որը տարբերակում է այն ցանկացած այլ ապրանքատեսակից `այն դարձնելով եզակի սպառողի մտքում: Միայն հստակ, ուղղակի հաղորդագրությունը կարող է կտրել տեղեկատվության գերբեռնվածության աճող սպիտակ աղմուկը `սպառողին հասնելու համար: Եվ թալիսմանները ընկալվել են որպես այս գործընթացի կարևոր գործընկերներ:
Դիրքորոշման տեսությունը կարող է նաև բարելավել մեր ընկալումը, թե ինչպես են հերոսները շփվում ինտերնետում: Առցանց ի հայտ եկած բնավորության պատկերները ամրապնդում էին դեմքի նվազեցված և նվազագույն օրինաչափությունը `գեղագիտություն, որը կապված է պատկերի մշակույթի բուն ծագման հետ: Այս օրինաչափությունները առանց բառի հաղորդակցության բանալին էին ՝ մեր ուշադրությունը հրավիրելով կայքերի վրա: Նրանք հանդես եկան ոչ թե որպես մարդկային ներկայացման ձև, այլ վիրտուալ աշխարհում ապրող էակների մարմնացում. Նրանք ընկերական դարպասապահներ էին, որոնք գործում էին ավելի շատ դիմակի կամ թալիսմանի նման, քան անիմացիաների և կոմիքսների պատմողական հերոսների:
Իհարկե, այս մանտրան այսօր հնարել կարծես անախրոնիստական է: Այժմ մենք սովոր ենք ակնթարթային լուսանկարչության և տեսանյութի, որտեղ և երբ ուզենք: Մենք վերբեռնում, տարածում և բազմապատկում ենք անվերջ լուսանկարների հոսք ՝ պատկերելով մեր կերակուրը, ընտանի կենդանիները, դեմքերը: Թվում է, թե այլևս կարիք չկա կրճատված կամ վերացական ներկայացուցչության: Եվ ուրեմն, ո՞ւր են գնացել բոլոր հերոսները:
Տեղափոխել իրականություն
Համացանցից ազատվելու ցանկությունը նրա պատմության մեջ դեռ վաղ էր: Քաղաքային դիզայներական խաղալիքները ՝ թվային կատարելագործման ուղղակի թարգմանություններ ՝ իրենց նվազագույն, երկրաչափական ձևերով, ժողովրդականության գագաթնակետը տեսան հենց հազարամյակի սկզբին:
Հոնկոնգում ծագած մշակութային երեւույթից դուրս գալով ՝ հայտնի արևմտյան հերոսներ, ինչպիսիք են Jamesեյմս arարվիսը, Փիթ Ֆաուլերը, Նաթան Յուրեվիչուսը և Քաուսը, թողարկեցին հերոսների կազմ, որոնք անմահացան վինիլում և դարձան փնտրվող հավաքածուներ:
Որպես քաղաքային վինիլի հաճախ ստերիլ, մասսայական զգացողությանը հակազդող, դրան հաջորդեց փափուկ, ձեռագործ, դիզայներական պլյուշ տիկնիկների ալիք: Հատկանշական է, Դեյվիդ Հորվաթը և Սան-Մին Քիմի Uglydolls- ը, որոնք զույգի միջքաղաքային հարաբերությունների ընթացքում սկսեցին հանդես գալ որպես անձնական սիրային մեսենջեր, բայց դարձան հիմնական արտադրանք:
Այնտեղից ակնհայտ հաջորդ քայլը համամասնորեն աճելն էր, և շուտով կերպարների զգեստները այնպիսի դիզայներների ձեռքից, ինչպիսիք էին FriendsWithYou- ն և Doma- ն, ոգեշնչեցին շատ նկարիչների իրականացնել իրենց երկչափ հերոսների իրական աշխարհը:
Դեռ 2006 թ.-ին մենք ստեղծեցինք PictoOrphanage- ը `30 հագուստներից բաղկացած ընտանիք, որը նկարահանվել է տարբեր նկարիչների կերպարների ձևավորման վրա, անձնական դոնորների կողմից երկչափ աշխարհից վերածվելով մեր եռաչափի: Միասին, այս բոլոր ռազմավարությունները կարելի է դիտարկել որպես ինտերնետի (կամ, ընդհանուր առմամբ, ցանկացած տափակ պատկեր) վիրտուալ աշխարհը մեր իրականությանը փոխանցելու ուղիներ: Վերջին ժամանակներս ավելի ու ավելի թվային արվեստագետներ սկսում են ուսումնասիրել անալոգային տեխնիկան ՝ այդպիսով կասկածի տակ դնելով թվայինի և անալոգի պառակտումը և կանխատեսելով դեպի հետթվայնականություն շարժումը:
Նինա Բրունը և Աննա Հրաչովեկը գրաֆիկական կառուցվածքներ և համարձակություն են բերում տրիկոտաժի մանրակրկիտ արհեստին: Ռոման Կլոնեկը իր թվայնացված էսքիզները վերածում է փայտի դրվագների, և Բակեան սոցիալական ցանցերի միջոցով ձեռք է բերել հետևյալ էջերը ՝ սեփիայի տոնով եռոտանի հրեշների իր թվային նկարազարդումների համար, մինչդեռ նրա իրական կիրքը դրանք «տաքսիրներ» դարձնելն է: Բազմաթիվ նկարիչներ իրենց ուրվանկարներն են վեկտորում նախքան դրանք կտավի վրա նկարելը: Theանկը կարող է անվերջ լինել:
Չնայած այս բոլոր աշխատանքները կարող են ընկալվել որպես պարզապես անալոգային օբյեկտներ, դրանց կապերը թվային գեղագիտության կամ գործիքի հետ դրանք վերափոխում են ցանկացած թվային պատկերի անկայուն վիճակի մեկնաբանության, որի համար կանոն է. Երբ հոսանքն անջատվի, այն կդադարի: Անալոգային լրատվամիջոցներին անցում կատարելը օգնում է բարձրացնել երկարակեցությունը:
Թալիսմաններ և փողոցային արվեստ
Artistsանաչելի բնավորություն հաստատելու ձգտման մեջ գտնվող շատ նկարիչների մեկ այլ ռազմավարություն է կառուցել ընդհանուր տեսողական բառապաշարը, որը նրանք կիսում են իրենց հանդիսատեսի հետ: Հաճախ հերոսները նման են հանրաճանաչ կոմերցիոն թալիսմաններին, աննշան տատանումներով և փոփոխություններով նրանց ազատում են այն արտադրանքից, որը նախկինում ներկայացնում էին:
Հաստատված թալիսմանների զվարճալի մեջբերումը, ռեմիքսինգը, ապամոնտաժումը և արձագանքը կարելի է տեսնել Խուան Մոլինետի կեղծ ճապոնական արտադրանքի նմուշներում, կամ Osian Efnisien's 'tiny ’շարքից: 2003 թվականին Դոման ներկայացրեց Ռոնալդ Մաքդոնալդի մի փոքր փոփոխված տարբերակը ՝ որպես Արգենտինայի ազգային սնանկության ժամանակաշրջանում, որպես նախագահի թեկնածու: Դրա անիմացիոն գովազդները և փողոցային արշավները քննադատում էին տնտեսության կրճատումը տավարի մթերքի արտադրության և հավակնոտ սերնդի այլ հնարավորություններ չկորցնելու համար: Illustrator Jeremyville- ի Համայնքային ծառայության հայտարարությունների շարունակական շարքը խորհրդանշական թալիսմաններ է հանձնում հաշտեցման ժեստերի միջոցով ՝ փորձելով վերականգնել իրենց հասցրած վնասը ՝ որպես իրենց ծնողական ապրանքանիշերի ներկայացուցիչներ:
Դեռևս 2013 թ.-ին, Pictoplasma- ն ստեղծեց իր White Noise Serials տեղադրումը; կիրառելով 500 տարբեր դիզայներների հերոսներ դատարկ փաթեթների վրա ՝ վաճառելով ոչ այլ ինչ, քան հենց իրենք ՝ հերոսները: Այս բոլոր օրինակները շահարկում էին բնօրինակ թալիսմանը և աննշան մանրամասներ փոխելով կամ դրանք նոր ենթատեքստերի մեջ դնելով ՝ դիտորդների համար ստեղծում էին բոլորովին տարբեր իմաստներ և ասոցիացիաներ:
Դառնալով փողոցներ ՝ քաղաքային արվեստագետները հաստատեցին իրենց տարբեր կերպարները որպես թալիսմաններ, այդ թվում ՝ Լոնդոնի ոստիկանությունը, Թռչող ֆիրման, D * Face և Buff Monster: Փողոցային արվեստը ուղղակի մրցակցության մեջ է բրենդինգի դեմ. Պրակտիկան սկսվեց որպես հանրային տարածքի վերամշակում, որն այդքան տեսողականորեն գերակշռում էր գովազդով:
Կիրառելով բրենդինգի նույն մեթոդը ՝ թալիսմանով հստակ հաղորդագրություն տեղադրելով, փողոցային արվեստագետները գովազդի միջոցները հակադրեցին դրա գործին: Այս երկուսի կապը կարելի է տեսնել «Մաքուր քաղաքի» մասին օրենքում, որը Սան Պաուլոն մտցրեց 2006 թ.-ին, որում արգելվում էր գովազդը հանվել հանրային տարածքից, ինչպես նաև դրա հետևանքով ամբողջ քաղաքային արվեստը:
Նկարիչ պարոն Կլեմենտը ներկայացնում է իր նապաստակի կերպարը ՝ Petit Lapin- ը, որպես նապաստակի ընդհանուր ձև, պարզ սպիտակ և գրեթե անթերի: Ասես դատարկ, սպիտակ էկրան լիներ ՝ ինքն իրեն առաջարկելով մեր կանխատեսումներն ու կարոտերը: Դեռևս, նա այն օգտագործում է որպես թալիսման իր ամբողջ աշխատանքի ընթացքում: Նկարների, կոմիքսների, քանդակների և խաղալիքների արտադրանքով պարոն Քլեմենտը ստեղծում է արվեստի գործերի աճող մարմին, որը պտտվում է կերպարի շուրջը `որպես դատարկ պատյան:
Թալիսման ապակառուցողական քննադատությունից, հասարակական տարածքի ռեկուլտիվացիայի միջոցով, թալիսմանները սկսում են բաժանվել ապրանքային ասոցիացիաներից և կանգնել իրենց համար: Դա առավել ակնհայտ է դառնում այն դեպքերում, երբ կերպարը հստակ գործում է որպես ալտեր-էգո ՝ նկարչին դիմակավորելու կամ փոխարինելու համար:
Օրինակ, Cherry- ն ՝ վիրտուալ էլեկտրո-փոփ Studio Killers- ի երգչուհի, որոշ ժամանակ շրջանառվում էր որպես գրաֆիկական տեսողական ինքնություն ոստայնում և անիմացիոն երաժշտական տեսահոլովակներում: Երկրպագուներին մթության մեջ էին պահում նրա իսկական ստեղծողի մասին:
Երբ Չերրիի ետևում կանգնած նկարիչը հայտնվեց իրեն Պիկտոպլազմայի համաժողովում ունեցած ելույթի ժամանակ, նա բացատրեց, թե ինչպես է կերպարը ստեղծվել ի սկզբանե որպես ալտեր-էգո. Կնոջ ֆանտազիան լիովին հեշտ է `տարբերվելով կանանց կարծրատիպից: Թերեւս թալիսմանների էվոլյուցիայի հաջորդ փուլը կլինի այն կետը, երբ ստեղծողն ու բնավորությունը բոլորովին անտարբեր են դարձել:
Բառեր Լարս Դենիկե և Փիթեր Թալեր
Լարսը և Փիթերը «Պիկտոպլազմա» -ի համահիմնադիրներն են, եզակի կազմակերպություն, որը մասնագիտանում է ժամանակակից կերպարների ձևավորման մեջ, աշխատում է հրատարակչությունների, միջոցառումների և ցուցահանդեսների միջև: Նրա հայտնի Բեռլինյան համաժողովն ու փառատոնը այս տարի նշում է իր 10-ամյակը: Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է Համակարգչային արվեստի 227 համարում:
