Երբ ես սկսեցի իմ առաջին պրակտիկան միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո, 2002 թ.-ին, ես բացարձակապես գաղափար չունեի, թե ինչ է գրաֆիկական դիզայնը: Ինձ հետաքրքրում էր միայն շուկայավարումն ու տնտեսագիտությունը:
Մեծանալով Գերմանիայի մի փոքրիկ գյուղում, որը փառահեղորեն կոչվում էր Poppenweiler (որը թարգմանաբար նշանակում է «Fuckville»), գրեթե անհնար էր իմանալ այլ բանի մասին, քան ստանդարտ մասնագիտությունները ՝ բժիշկ, փաստաբան, ֆերմեր:
Հարևան գյուղերը հաճախ զվարճանում էին ՝ մի գիշերվա ընթացքում փոքր-ինչ փոխելով գյուղի ցուցանակը ավելի պատկերագրական տարբերակի. Այո, ազատ զգացեք ձեր երեւակայությունը վայրէջք կատարելու համար մասշտաբի ավարտ ...
Ի՞նչ է գրաֆիկական դիզայնի սահմանումը: Հարցրեք Վիքիպեդիան և կտեսնեք հետևյալը. Գրաֆիկական ձևավորումը ստեղծագործական գործընթաց է. Այն հաճախ հաճախորդի և դիզայների ներգրավմամբ և սովորաբար ավարտվում է ձևի արտադրողների հետ համատեղ, որն իրականացվում է նպատակային լսարանին հատուկ հաղորդագրություն հաղորդելու համար: Այն որոշ ժամանակ շարունակվում է ՝ հետագայում ավելացնելով. Բազմազան մեթոդներ են օգտագործվում ՝ բառեր, խորհրդանիշներ և պատկերներ ստեղծելու և համադրելու համար ՝ գաղափարների և հաղորդագրությունների տեսողական ներկայացում ստեղծելու համար: Գրաֆիկական դիզայնի ընդհանուր օգտագործման մեջ մտնում են ինքնությունը, հրապարակումները, գովազդները և ապրանքների փաթեթավորումը: Օրինակ, ապրանքի փաթեթը կարող է ներառել պատկերանշան կամ այլ գեղանկարչական աշխատանքներ, կազմակերպված տեքստ և դիզայնի մաքուր տարրեր, ինչպիսիք են ձևերը և գույնը, որոնք միավորում են կտորը:
Kաղրու՞մ ես ինձ վրա - ո՞վ է գրել դա: Եթե դա լիներ իմ աշխատանքի նկարագիրը, ես այսօր կհրաժարվեի և կզբաղվեի օրգանական հողագործությամբ: Truthշմարտությունն այն է, որ գրաֆիկական դիզայնի կատարյալ սահմանում չկա: Նույնիսկ դիզայնի պատմությունը չի կարող հստակ պատկերացնել, ինչպես դա արվել է արդյունաբերական, արտադրանքի և նորաձևության դիզայնի դեպքում: Դա այդքան հեշտ շոշափելի չէ:
Ի վերջո, չկա որևէ այլ արդյունաբերություն, որն ավելի անտեսանելի և բաց սահմաններ ունենա, քան մեր: «Գրաֆիկական դիզայն» անվանումը հնանում է: Մենք պետք է հասկանանք, որ պետք է դուրս գալ պայմանականից `գեղագիտությունից այն կողմ, ակնհայտ նախորոշված սահմաններից և հատկապես մեր էգոյի սահմաններից այն կողմ:
Մեր պարտքն է աշխարհը ավելի լավը դարձնել, և մեր պարտականությունն է ճանաչել, որ գրաֆիկական դիզայնը արհեստների մասին չէ. Արհեստը պետք է ընդունվի որպես տրված: Մենք հեղինակներ, խորհրդատուներ, գործարարներ, հետազոտողներ և երբեմն հոգեբաններ ենք, միևնույն ժամանակ:
Այլ կերպ ասած, մենք ունենք ամենաթեժ աշխատանքը մոլորակի վրա: Եվ ես կխելագարվեմ, եթե դիզայնի մեկ այլ ուսանող հայտնվի պորտֆելով, որը պարունակում է անիմաստ պաստառներ, CD շապիկներ, լոգոներ, լոգոններ, որոնք կիրառված են մի քանի բաների վրա (որոշ մարդիկ դա անվանում են բրենդավորում), 50 նկարազարդում, գրքերի շապիկներ և բովանդակություն ունեցող գրքեր չեն էլ ստեղծել:
Սա հավակնությունների որևէ մակարդա՞կ է: Իռլանդացի արձակագիր և բանաստեղծ Օսկար Ուայլդի խոսքերը հիշում են. «Յուրաքանչյուր ոք, ով ապրում է իր հնարավորությունների սահմաններում, տառապում է ֆանտազիայի պակասից»:
Ահա իմ անվճար խորհուրդը. Ազատվեք հետույքի փայտից: Փոխել աշխարհը. Սիրել The Designers Republic- ի Յան Անդերսոնի խոսքերով, ամեն ինչ վերաբերում է. «Մտածել և անել»: Միայն այդ դեպքում մենք իրատեսական հնարավորություն ունենք հավասարվել արդյունաբերական, արտադրանքի և նորաձևության դիզայնին և վերջապես արժանանալ մեզ արժանի ճանաչմանը:
