Բովանդակություն
- 01. Ավելացրեք անհատականություն
- 02. Օգտագործեք անսարքություններ
- 03. Ոգեշնչման համար դիմեք վարպետներին
- 04. Դարձրեք այն անձնական
- 05. Խուսափեք անառողջ հովիտից
- 06. Կենտրոնացեք անատոմիայի վրա
- 07. Ֆոտոսեսիա արեք
- 08. Ձեր առարկան մոդելավորեք
- 09. Հյուսվածքները պարզ պահեք
- 10. timeամանակ անցկացրեք աչքերի վրա
- 11. Մի չափազանցեք մանրամասները
- 12. Մազերի համար օգտագործեք X-Gen
- 13. Լուսավորությամբ տրամադրություն ստեղծեք
- 14. Մտածեք ձեր կազմի մասին
Գուցե դուք գիտեք, թե ինչպես կարելի է նկարել մարդկանց, բայց թվային դիմանկար ստեղծելը, որը չի տարբերվում լուսանկարից, ինչպես վերևում նշվածը, ընդհանրապես այլ հարց է: Դժվար է ճիշտ դուրս գալ, բայց դա կարող է լինել աներևակայելի հատուցող վարժություն 3D արվեստում:
Դիմանկարները պատուհանի են նման դեպի առարկայի կյանքը. դուք իսկապես պետք է որևէ մեկին ճանաչեք, որպեսզի կարողանաք լավ ներկայացնել նրան, քանի որ ոչ միայն դեմքի հատկություններն եք ներկայացնում, այլև նրանց անհատականությունը: Ասում են նաև, որ յուրաքանչյուր դիմանկարի ետևում թաքնված է ինքնադիմանկարը, քանի որ այն նաև նկարչի պատմությունն է. իմ բոլոր դիմանկարների ընթացքում, հուսով եմ, դուք նաև մի փոքր կսովորեք իմ մասին:
- Ինչու 2D նկարիչները պետք է 3D սովորեն
Իմ աշխատանքը ոգեշնչված է մեծ վարպետներից ՝ Ռեմբրանդտից, Կարավաջոյից, Վերմերից. Այս նկարներն արվել են հարյուրավոր տարիներ առաջ, բայց մենք նրանց հետ կապվում ենք այնպես, կարծես այդ մարդիկ դեռ կենդանի լինեն: Այն փաստը, որ մենք թվային դարաշրջանում ենք, մենք այժմ պետք է օգտագործենք նոր գործիքներ այս դիմանկարները ստեղծելու համար, ինչը նախկինում չի եղել. Մենք ստեղծում ենք դիմանկարների նոր ձև:
Ներբեռնեք ֆայլերը այս ձեռնարկի համար:
01. Ավելացրեք անհատականություն
Իմ արած յուրաքանչյուր դիմանկարի պատճառն այն է, որ ես ընտանիքի անդամ եմ կամ ընկեր, որովհետև ես նրանց ճանաչում եմ, և իմանալով նրանց ՝ ես կարող եմ ավելացնել նրանց անհատականությունը: Թվային մարդկանց անհրաժեշտ է անհատականություն ՝ դրանք հավատացյալ դարձնելու համար: T-pose- ի կերպարները կարող են իրական թվալ, բայց մենք նրանց հետ չենք կապի: Մարդկանց տեսնելիս մենք փորձում ենք կարդալ նրանց, ուզում ենք իմանալ, թե ովքեր են նրանք, և նույնը պետք է անենք թվային կերպարների հետ `նրանց հնարավորինս իրական դարձնել ոչ միայն մակերևույթի, այլ նաև մաշկի տակ:
02. Օգտագործեք անսարքություններ
Վթարներն իսկապես լավ միջոց են թվային նիշերի առաջխաղացմանն օգնելու համար: Դրանք բացահայտվում են վարագույրի ետևում և ցույց են տալիս, թե ինչ եք նայում: Demonstույց տալով, որ մենք օգտագործում ենք գործիքներ, ինչպիսիք են ներկերի վրձնը կամ սայրը, դա ցույց է տալիս, որ աշխատանքը պարզապես կոճակի կտտոց չէ: Թվային մարդիկ նոր են, և մարդիկ ուզում են տեսնել դրանց հետեւում եղած մոգությունը: Խափանումները վերացնում են ցանկացած խառնաշփոթություն, որ դա կարող է լինել լուսանկար, և հուսով եմ, որ մարդիկ մի փոքր ավելի շատ ժամանակ կանցկացնեն `գնահատելով դրա համար կատարված քրտնաջան աշխատանքը:
03. Ոգեշնչման համար դիմեք վարպետներին
Միշտ կարևոր է ներշնչանք ունենալը: Իմ ներշնչանքը գալիս է վարպետներից: Օրինակ, Ռեմբրանդտի ոճը ստեղծում է այնպիսի տրամադրություն, որը դուք կարող եք զգալ: նրա առարկաները պատմելի են, և նրա յուրաքանչյուր դիմանկարն իրեն կենդանի է զգում: Մեկ այլ ոգեշնչում է Վերմերը, և հիանալի օրինակ է նրա աղջիկը մարգարիտ ականջողով նկարը: Այս կինն ունի մարգարիտ ականջող, չնայած նրան նման է սպասուհի; նա ակնհայտորեն իրեն թույլ չէր տալիս դա դեռ կրում է այն, ուստի ձեզ հարց է տալիս, թե արդյոք Վերմերը սիրային հետաքրքրություն է ունեցել նրա հանդեպ ՝ նրան ներկայացնելով կնոջ զարդերը: Սա ստեղծում է հետադարձ պատմություն, որի մասին մենք ուզում ենք ավելին իմանալ: մեր թվային մարդկանց պատմություն ավելացնելը նրանց ավելի հավատալի կդարձնի:
04. Դարձրեք այն անձնական
Անձնական աշխատանքը պետք է լինի անձնական: Եթե դուք պատրաստվում եք տուն գնալ աշխատանքի և ստեղծում եք ինչ-որ մեկը, ով ցանկանում է տեսնել, դա պարզապես աշխատանք է, քանի որ իրականացնում եք ուրիշի երազանքը: Այն կայուն չէ, եթե ցանկանում եք շարունակել կատարել աշխատանքը առավոտյան 9-ից 6-ը: Եթե ցանկանում եք, որ ձեր թվային մարդիկ կապվեն հանդիսատեսի հետ, սիրելով ձեր արածը ցույց կտան աշխատանքում, այնպես որ այն անհատականացնեք. Ինչքան շատ մտածեք դրա մասին, այնքան ավելի շատ այն կառանձնանա: Դրանով դուք բնօրինակ մի բան կստեղծեք:
05. Խուսափեք անառողջ հովիտից
Անառարկելի հովիտը դեռ հսկայական հովիտ է, որը մենք դեռ պետք է անցնենք: Կան անվերջ թվով փոփոխականներ, որոնք մեզ մարդ են դարձնում, բայց երբ փորձում ենք դրանք ստեղծել, մենք ընտրում և ընտրում ենք լավագույն մի քանիսը, որոնց մասին գիտենք: Ես տեսել եմ, որ մուլտհերոսներն իրենց շատ իրական են զգում, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք բոլորովին իրական չեն թվում. Այս նկարիչները ֆենոմենալ են արտահայտում մեր հուզական կողմը: Ստեղծեք այնպիսի հույզ, որը ցանկանում եք արտահայտել: Քեսիդիի հետ ես փորձեցի պատկերացնել, թե ինչ է նա մտածում, և այդ միտքը որպես դիմանկարի հիմք ունենա, և ամեն ինչ բխում է այս մեկ մտքից:
06. Կենտրոնացեք անատոմիայի վրա
Իմացեք ձեր անատոմիան: Չնայած մենք տարբեր տեսք ունենք, ամեն մարդ ունի նույն անատոմիան, նույն ոսկորները, նույն մկանները, նույն շինանյութերը: Լուսանկարներում երբեմն դժվար է որոշել ձևն ու ձևերը, ուստի անատոմիայի վերաբերյալ ձեր գիտելիքների օգտագործումը կօգնի լրացնել այս տարածքները: Առաջին բանը, որին ես նայում եմ թվային բնույթով, ականջներն են. Հեշտությամբ շրջանցվող մի բան, բայց եթե նկատես այսպիսի թերություններ, դժվար է հավատալ, որ սրանք իսկական մարդիկ են, և դրանք դառնում են գրեթե մանեկենի նման:
07. Ֆոտոսեսիա արեք
Ես միշտ լուսանկարում եմ իմ առարկաները, մոտավորապես 100-200 լուսանկար: Սկզբում ես լուսանկարելու եմ յուրաքանչյուր տեսանկյունից, և այդ լուսանկարներն օգտագործվում են մոդելավորելու և հյուսելու համար: Երկրորդը ես դիրքավորում և լուսավորում եմ առարկան `տրամադրություն ստեղծելու համար, և ես փորձում եմ բազմաթիվ եղանակներ` լավագույնս ներկայացնել թե ով է այդ թեման: Դիմանկար ստեղծելիս կարևոր է անդրադառնալ այս լուսանկարներին. հեշտ է տարվել մեր աշխատանքը ոճավորելու մեջ, բայց նմանություն ստեղծելու համար հարկավոր է հավատարիմ լինել թեմային, և դա նշանակում է, որ չես կարող հաճոյանալ նրանց և փորձել դրանք ավելի լավ դարձնել:
08. Ձեր առարկան մոդելավորեք
Ես նախապես կեղծված հիմքի ցանց եմ դնում Մայայի մեջ, ապա այս երկրաչափությունը տեղափոխում եմ Mudbox ՝ քանդակագործելու համար: Ես սկան չեմ օգտագործում, բայց իմ մոդելավորման գործընթացը նման է, թե ինչպես է կատարվում սկանավորումը: Քանի որ ես լուսանկարել եմ յուրաքանչյուր տեսանկյունից, այս լուսանկարները կդասավորեմ Mudbox- ում: Ես մոդելը կհամապատասխանեմ առջեւի անկյան հետ, ապա պրոֆիլը, ապա երեք քառորդ տեսքը և այլն: Ես կունենամ առնվազն 8-10 լուսանկար, որոնցից քանդակում եմ: Երբ նմանությունն այնտեղ լինի, ես կսկսեմ կենտրոնանալ արտահայտության և մարմնի վրա:
09. Հյուսվածքները պարզ պահեք
Ես անում եմ բոլոր հյուսվածքները Mudbox- ում; Ես օգտագործում եմ լուսանկարների յուրաքանչյուր անկյուն ՝ մոդելի վրա նախագծելու համար: Կա շատ մաքրում, ներկում և գունային շտկում, որի համար Mudbox- ը հիանալի է: Ես սկսել եմ օգտագործել XYZ հյուսվածքային քարտեզներ, որոնք կօգնեն մանրամասները դուրս բերել ծակոտիներում: Ես օգտագործում եմ VRayFastSSS2 ստվերաներկը մաշկի համար: Ես կսեղմեմ ցրված քարտեզը այնքանով, որքանով կարող եմ, նախքան շատ անհանգստանամ սպեկտրի, բամպի և ՈՒԳԸ-ի քարտեզների համար: Ես հավատում եմ պարզությանը, երբ խոսքը վերաբերում է հյուսվածքների ստացմանը, քանի որ որքան պարզ է, այնքան հեշտ է փոփոխություններ կատարել լոկդեվյան փուլում:
10. timeամանակ անցկացրեք աչքերի վրա
Աչքերը կտորի սիրտն են, քանի որ աչքերը սովորաբար առաջինն են, ինչին մենք նայում ենք, երբ շփվում ենք ուրիշների հետ: Ամենափոքր փոփոխությունն ամբողջությամբ կփոխի արտահայտությունը: Յուրաքանչյուր մարդ գիտի, թե ինչ տեսք ունի աչքը. birthննդյան օրվանից մենք հասկանում ենք արտահայտության նրբությունը, և նույնիսկ մեկը, ով արվեստի փորձ չունի, թերություններ է նկատելու: Դա է պատճառը, որ անսովոր հովիտը այդքան դժվար է հաղթահարել. Մի սխալ, և այն կընկնի անթերի ձորը: Ես երկար ժամանակ անցկացնում եմ միայն աչքերի վրա աշխատելով և անցնում շատ տատանումների միջով, նախքան կկարողանամ նրանց պատշաճ տեսք ունենալ:
11. Մի չափազանցեք մանրամասները
Ձեր աչքը սիրում է մանրուք; դրա մեծ մասը մենք ենթագիտակցորեն կարդում ենք, և մանրամասների պակասը կառանձնանա: Բայց եթե չափն անցնեք, կարող եք ուշադրությունը շեղել կարևորից: Մանրամասնորեն օգտագործվում է իրատեսականություն ստեղծելու և ընդհանուր պատկերն աջակցելու համար, բայց այն ցուցադրելու համար նախատեսված չէ: Դիմանկարչությանս մեջ իմ հիմնական ուշադրությունը աչքերն ու դեմքն են. ամեն ինչ պտտվում է սրա շուրջ և աջակցում է դրան, եթե դա չլինի, ես կազատվեմ դրանից:
12. Մազերի համար օգտագործեք X-Gen
Cassidy- ի մազերը ամենամեծ մարտահրավերն էին, որ ես ունեցել եմ այս դիմանկարում, քանի որ դրանք ծածկում են կտավի մեծ մասը: Ես առաջին անգամ էի օգտագործում X-Gen, բայց ես գոհ եմ արդյունքներից: X-Gen- ը հնարավորություն է տալիս ստեղծել այնպիսի մազեր, որոնք պատահականորեն թելից թել են և հիանալի են այդ թռիչքուղիները ստեղծելու հարցում: Հիանալի է այդ դեղձի ֆազը նույնպես ստեղծելիս. Դա նուրբ է, բայց ավելացնում է այդ իրատեսությունը: Ես մազերին ավելացրեցի V-Ray մազերի ստվերաներկ `յուրաքանչյուր թելի գույնի տատանումով: Մազերը պատահական դարձնելով ՝ նրանք կորցնում են այն մաքուր տեսքը, որը երբեմն կարող է ունենալ թվային աշխատանքը:
13. Լուսավորությամբ տրամադրություն ստեղծեք
Լուսավորությունը աշխատանքի տրամադրության բանալին է, քանի որ այն մղում և մեծացնում է այն հույզը, որը փորձում եք պատկերել: Caravaggio- ն օրինակ է այն բանի, թե ինչպես կոշտ լույսը կարող է փոխել պատկերը; նրա աշխատանքն ունի ուժեղ բարձր հակապատկերային լուսավորություն `դարձնելով նրա աշխատանքը դինամիկ և ագրեսիվ: Այլընտրանքորեն, Ռեմբրանդտը սովորաբար օգտագործում է փափուկ լուսավորություն, որն իր աշխատանքին տալիս է դրան ողջունող ջերմություն: Քեսիդիի դիմանկարում ես ուզում էի ցույց տալ երիտասարդությունը, ուստի ես օգտագործեցի տաք, փափուկ լույս `ցույց տալով նրան որպես կարեկցանքի մարդ: Կտորն իրականում ոգեշնչված է Մոնա Լիզայի փափուկ լուսավորությունից:
14. Մտածեք ձեր կազմի մասին
Փափուկ լուսավորությունն ամրապնդելու համար համոզվեցի, որ կազմի մեջ դժվար գծեր չկան: Կազմը ստեղծվում է օվալներից և երրորդների կանոնից: Ֆոնը բաժանվեց երկու մասի. Լույսը թույլ էր տալիս գլուխը դուրս հանել, և մութը թույլ էր տալիս ցատկողին առանձնանալ: Սիլուետ կարդալու ունակությունը պակաս շեղում է նրա դեմքից և հայացքից, ինչը կենտրոնացման հիմնական կետն է: Կոմպոզիցիան և լուսավորությունն այն են, ինչ իսկապես սահմանում է դիմանկարը. Սրանք հիանալի գործիքներ են, որոնք կօգնեն կապ հաստատել առարկայի հետ:
Այս հոդվածն ի սկզբանե տպագրվել է 236-րդ համարում 3D աշխարհ, CG նկարիչների համար աշխարհի ամենավաճառվող ամսագիրը: Գնեք 236 համարը այստեղ կամ բաժանորդագրվեք 3D World- ին այստեղ.
